Tourist information center Hradec Kralove

Autor / Author: Filip Jevič na motivy Astrid Lindgrenové
Scénář / Screenplay: Filip Jevič
Režie / Directed by: Filip Jevič
Scéna / Stage Design: Kamil Bělohlávek
Loutky/Puppets: Kamil Bělohlávek
Hudba / Music: Marek Bělohlávek
Hrají / Cast: Miroslava Bělohlávková, Richard Fiala, Adam Jarchovský, Marek Bělohlávek

Ronja, dcera loupežníka, švédské autorky Astrid Lindgrenové, patří ke klasickým dílům světové literatury pro děti. Je to jeden z mála dětských příběhů, ve kterém je hlavní hrdinkou a hybatelem dění dívka.

Vypráví o rodícím se přátelství Ronji a Birka, dětí náčelníků dvou znepřátelených loupežnických rodů Mattisovců a Borkovců. Kvůli stupňující se nesnášenlivosti svých otců opustí děti domovy a odejdou spolu žít do divoké lesní přírody, obývané nelítostnými větrnicemi, mámivými bludičkami, skřítky šedivíky a čumbrky. Je to ale také příběh Ronji a jejího otce Mattise, příběh o lásce otce a dcery, o konfliktech, zavržení a odpuštění, příběh dvou generací, který přináší poselství, že dětští hrdinové dokážou svými činy změnit nefunkční svět dospělých k lepšímu. Inscenace kombinuje principy činoherního a loutkového divadla a nového cirkusu za doprovodu živé hudby. Inscenace navazuje na předchozí úspěšný realizovaný projekt Studia DAMÚZA a režiséra Filipa Jeviče Bajaja aneb Hledá se hrdina!, který získal řadu prestižních ocenění a zazářil na tuzemských loutkových festivalech: Festival Skupova Plzeň 2018 – cena za režii (Filip Jevič), cena za herecký výkon (Richard Fiala), čestné uznání za hudbu (Marek Bělohlávek), Přelet nad loutkářským hnízdem 2017 – druhá nejlepší inscenace, Festival Mateřinka 2017 – cena za divadelní adaptaci klasické pohádky (Filip Jevič).

Pod značkou Studio DAMÚZA se skrývá produkční a producentská jednotka podporující neotřelé divadelníky a ambiciózní projekty studentů a čerstvých absolventů DAMU. Studio DAMÚZA se zaměřuje na autorské inscenace, především na loutkové, výtvarné a objektové divadlo pro děti i dospělé.

Ronia, the Robber’s Daughter

Ronia, the Robber’s Daughter, by Swedish author Astrid Lindgren, is one of the world’s classic books for children. It is one of the few books for children in which the main heroine and driver of the story is a girl.

www.damuza.cz

Obecně prospěšná společnost Tyfloservis ve dnech 21. až 23. června opět otevře temnou kavárnu. Kavárna bude otevřena v Soukromém hudebním klubu č. p. 4 na Velkém náměstí jako součást doprovodného programu mezinárodního divadelního festivalu v Hradci Králové. Návštěvníkům zprostředkuje zážitek z pobytu ve tmě spojený s konzumací nápojů a drobného občerstvení. Dále setkání s nevidomými a slabozrakými lidmi, kteří budou v kavárně obsluhovat a také povídat o svém životě.

Kavárna bude otevřena od pondělí do středy od 14 do 21 hodin na adrese Velké náměstí 145. Návštěvníci do ní mohou vstoupit vždy v celou hodinu. Už do kavárny půjdou v klapkách na očích, které si sundají v podzemních prostorách. Zde stráví necelou hodinu v úplné tmě. Kavárna bude otevřena dle platných vládních nařízení spojených s provozem pohostinství. Místa je možné dopředu rezervovat na telefonním čísle 608 572 340. 

„Návštěva temné kavárny nabízí vidícím lidem nevšední zážitek, kdy se ocitají v úplné tmě, aniž by měli na očích tmavé brýle, které si mohou při prvním zaváhání či nejistotě sundat. Zjistí, že v dané situaci je všechno trochu jinak, než byli doposud zvyklí. Pro návštěvníky je to obvykle zážitek na celý život“, uvádí ThDr. Eva Machová, Th.D., ředitelka společnosti.

Pondělní program kavárny nabídne setkání s nevidomým Jiřím Mojžíškem, programátorem, muzikantem, hercem a sportovcem, který zkouší různé sportovní aktivity a možnosti jejich zvládnutí bez zraku. Také je tvůrcem kompenzačních pomůcek, hmatových obrázků a hraček pro zrakově postižené a autorem povídek o nevidomých a pro nevidomé. Úterním hostem kavárny bude nevidomý Matěj Žaloudek, kterého lze představit jako právníka, youtubera a blogera, milovníka hudby a dobrého humoru. Ve středu trojici zajímavých osobností z řad nevidomých lidí doplní Pavla Kovaříková Valníčková, pedagožka a terapeutka, která se věnuje poradenství a vzdělávací činnosti v tématech života s těžkým zrakovým postižením. Je však také výtvarnicí a bývalou vrcholovou sportovkyní, která získala řadu medailí ve světových soutěžích a na paraolympiádě.

O projektu Tyfloservis
Obecně prospěšná společnost Tyfloservis podporuje dospělé lidi s těžkým zrakovým postižením na cestě k samostatnému a nezávislému životu. Působí také na okolní společnost v překonání bariér vůči této skupině lidí. Celostátní projekt zajištěný jednotlivými středisky se sídlem v krajských městechv letošním roce slaví 30 let své existence. Temná kavárna tedy připomíná i toto výročí. Její realizaci finančně podpořil Královéhradecký kraj. Více informací najdete na www.tyfloservis.cza https://www.facebook.com/Tyfloservis/.

Autor / Author: Janek Lesák & Natálie Preslová
Scénář / Screenplay: Janek Lesák & Natálie Preslová
Dramaturgie / Dramaturgy: Natálie Preslová
Scéna / Stage Design: Janek Lesák
Hudba / Music: Petr Hubík
Choreografie/Choreography: Kamila Mottlová
Světla / Light Design: Daniel Kozlík
Produkce / Production: Zdeňka Pecková
Hrají / Cast: Eliška Boušková, František Hnilička, Vít Piskala, Petr Hubík

„Sedni si, ani se nehni, nemluv a koukej to vydržet 45 minut!“

Zvukově-pohybový koncert pro tři herce, kytaristu a nástěnné hodiny. Úplně nudná show odehrávající se už po staletí ve školních lavicích.

Malé divadlo je jedno z pěti stálých souborů Jihočeského divadla v Českých Budějovicích. Soubor Malého divadla ve své tvorbě cílí na mladého diváka všech věkových kategorií od předškolního věku až po věk dospělý. Jejich různorodé projekty vznikají ryze autorským přístupem ke zvolenému tématu a jsou psány přímo na tělo hereckému souboru.

Boring!

An aural/physical concert for three actors, a guitarist and a wall clock. For audiences 8 years of age and up.

www.jihoceskedivadlo.cz

Režie / Directed by: Anežka Berkmanová
Scéna / Stage Design: Rufina Bazlová
Produkce / Production: Tereza Vohralíková
Hrají / Cast: Edita Valášková, Šimon Dohnálek

Co byste si přáli? Auto. Bárbínu. Kačenku. Medvěda. Králíčka. Živýho. Sáňky s červeným řemínkem. A co jste dostali minule? A loni? A předloni? Kde skončí hračky, které už si ani nepamatujete, že jste dostali? Pamatují si ony vás? Kde se kupují sloní oči? Zuzanka s Tomášem jedno rozbili a teď musí sehnat nové, protože jinak už nikdy nenasněží a Vánoce nepřijdou.

Pod značkou Studio DAMÚZA se skrývá produkční a producentská jednotka podporující neotřelé divadelníky a ambiciózní projekty studentů a čerstvých absolventů DAMU. Studio DAMÚZA se zaměřuje na autorské inscenace, především na loutkové, výtvarné a objektové divadlo pro děti i dospělé.

Hour of the Blue Elephants

What would we wish for? A toy car. A Barbie. A rubber duckie. A teddy bear. A rabbit. A real one. A sled with a red strap. And what did you get last time? And the year before? And the year before that? Where do the toys that you don’t even remember getting end up? For audiences 6 years of age and up.

Režie / Directed by: Štěpán Gajdoš
Scénář / Screenplay: Štěpán Gajdoš a kol.
Scénografie/Stage Design: Anna Gumboldt
Hrají / Cast: Kateřina Bejčková, Matouš Fendrych, Matěj Šumbera/Kryštof Grygar
Hudba / Music: Matěj Štrunc
Produkce / Production: Martina Diblíková

Až půjdeš k řece, zadívej se kolem sebe. Řeka je živel, řeka je mohutná síla, řeka je zdroj vody, řeka je domov tisíce živočichů. Jen dávej pozor, ať se nezmáčíš!

Pod značkou Studio DAMÚZA se skrývá produkční a producentská jednotka podporující neotřelé divadelníky a ambiciózní projekty studentů a čerstvých absolventů DAMU. Studio DAMÚZA se zaměřuje na autorské inscenace, především na loutkové, výtvarné a objektové divadlo pro děti i dospělé.

The River

When you go to the river, take a look around. The river is an element, the river is a huge force, the river is a source of water, the river is home to thousands of animals. Just be careful you don’t get wet!


www.damuza.cz

Nebe je celovečerní dokumentární snímek novináře Tomáše Etzlera. Každodenní syrová realita, kterou Tomáš v Číně sedm let na vlastní kůži zažíval, ve filmu silně kontrastuje s mikrosvětem, který objevil v malé vesnici na severovýchodě Číny.

Lenka se vrací z Prahy do své rodné vesnice kdesi na Slovácku. Život i čas tady plynou trochu jinak a Lenka si po rozvodu potřebuje oddychnout a dobít baterky. Trefí se do doby, kdy se její otec rozhodne potopit na dno přehrady, aby na zahradě zatopeného domu našel zakopanou bednu se slivovicí. Na místním hřbitově navíc právě došlo místo. Rozšíření není možné, zpopelnění zcela nemyslitelné! Božský klid tak naruší debaty o nápadu místního pobudy začít pohřbívat na stojáka. Každý k tomu má co říct a takhle živo tu dlouho nebylo. A Lenčino cvičení tai-chi na zahradě taky působí hodně nepatřičně. Co nakonec čeká příštího nebožtíka? A hlavně – kdy a kdo to bude?

Na dalším z koncertů Hradeckých nokturn uslyšíme Duo Bohémo. Violoncellistka Kristina Vocetková a finalista soutěže Pražské jaro, houslista Matouš Pěruška vytvořili soubor během svého studia na Pražské konzervatoři. Jsou vítězi několika domácích i mezinárodních soutěží a získali mnohá ocenění (např. v Rakousku cenu Zoltána Kodályho, v Itálii cenu Concorso Musicale citta di Filadelfia „Paolo Serrao“). V roce 2019 se stali vítězi Soutěže Nadace Bohuslava Martinů. V krásných prostorách bývalé kaple, nyní auly Obchodní akademie (býv. Ústavu hluchoněmých) na Pospíšilově třídě zazní skladby W. A. Mozarta, M. Ravela, J. Halvorsena ad.. Nenechte si ujít koncert tohoto špičkového komorního tělesa! Více na www.hradeckanokturna.cz

Koncert se koná za aktuálně platných podmínek nařízených Vládou ČR. Aktuální informace ZDE

Strhující životopisné drama výjimečného muže obdařeného léčitelskými schopnostmi na pozadí dobových událostí. Příběh je inspirován skutečnými osudy léčitele Jana Mikoláška, na kterého se v průběhu několika desetiletí obracely s prosbou o pomoc tisíce lidí ze všech společenských vrstev včetně nejvýznamnějších osobností politického i kulturního života. Mikolášek je člověk bez odborného lékařského vzdělání, ale s nevšedním a nevysvětlitelným nadáním diagnostiko­vat a pomocí bylinek léčit nemoci, se kterými si ani doktoři nevědí rady. Jeho mimořádné schopnosti jsou však vykoupeny bojem s vlastními démony. Léčitelství je jeho vnitřní spásou a ochranou před sebou samým…

Esteticky vybraná hororová pohádka viděná z dětské perspektivy. Šestiletá Fortuna žije s matkou na neapolském sídlišti. Fortuna sní o tom, že je mimozemskou princeznou na útěku před tajemnými obry. Ale když její kamarádku potká tragická nehoda, pohádkové strachy se nepříjemně zhmotní. Výtvarně originální debut Nicolangela Gelorminiho, jehož hrdinkami jsou sice malé dívky, ale obecenstvo by si mělo připravit silné nervy. Uvedeno v soutěži debutů na festivalu Black Nights v Tallinu.

Nekompromisní vizionář Paul Gauguin opouští Paříž, rodinu i přátele a v roce 1891 se usazuje na exotickém ostrově Tahiti, aby zde načerpal inspiraci pro své obrazy v divoké a neposkvrněné přírodě. Zdánlivý ráj se ale mění v místo samoty a chudoby, na němž Paul zápolí s podlomeným zdravím, odmítnutím i pochybami. Poznává zde ale takové domorodou krásku Tehuru, která se stává jeho ženou i múzou. Film Edouarda Deluca je výpravnou, přitom ale meditativní sondou do duše vášnivého a problematického génia. Dominuje jí naprosto strhující, intenzivní výkon Vincenta Cassela.

„Jak mám poznat dobro a zlo, když věřím svým vychovatelům?“

Autoři / Authors: Tomsa Legierski, Petra Kosová a kolektiv
Režie / Directed by: Tomsa Legierski
Dramaturgie / Dramaturgy: Petra Kosová
Scéna / Stage Design: Karel Czech
Hudba / Music: Daniel Čámský
Hrají / Cast: Martina J. Hartmannová, Daniel Horečný, Josef Jelínek, Tomáš Jereš, Robert Kroupar, Lenka Lupínková, Radka Mašková, Marie Mrázková

Doma sice mluvíme francouzsky, německy a česky, protože rodiče i služky pocházejí z různých jazykových prostředí. Ale na táboře, kam rád jezdím, mi říkají, že nejlepší jsou Němci a ostatní jsou podřadní. A jsou to navíc praví chlapi, a tak se nám věnují! Mladistvý sudetský Švejk musí do války a v hlavě má pořádný maglajz. Jenže doba je neúprosná – musí se rozhodovat teď hned. A jeho rozhodnutí mohou znamenat život nebo smrt pro něj i pro lidi, které potkává. Ještěže umí jazyky! Hlavně češtinu! Takový nesvětový jazyk a může pomoci uniknout o vlásek zajetí a smrti… Ne-hrdina z malé obce na západě Čech (Holýšov) se prodírá válečnou střední Evropou a ani po válce se jeho situace nepřestává komplikovat… Co nás formuje? Čeho jsme schopni vedeni pudem sebezáchovy? Jak silné jsou naše vnitřní mravní imperativy?

Divadelní příběh inspirovaný skutečným příběhem. Inscenace vzniká jako součást evropského projektu pod vedením uměleckého šéfa Tomsy Legierskiho a dramaturgyně Petry Kosové. Tvůrčí tým doplňuje scénograf Karel Czech, který v posledních letech spolupracuje s Divadlem Alfa pravidelně (ALFA farma, Jako knoflík v hlavě nebo Spáčka a vřeteno).

Divadlo Alfa zahájilo svoji činnost jako loutkové divadlo v roce 1966 a dodnes se zaměřuje na tvorbu pro děti a dospívající. V jedné z dramaturgických linií vychází z kořenů českých lidových loutkářů a rozvíjí jejich odkaz v kontextu soudobého loutkového divadla, v další linii zkoumá alternativní loutkářské přístupy ke klasickým titulům nebo autorskému divadlu. Vedle tvorby pro nejmenší hledají divadelníci cestu k náročným dospívajícím divákům také prostřednictvím evropských projektů. Alfa je díky mistrné práci s loutkou vyhledávaným hostem mnoha tuzemských a zahraničních festivalů. Od roku 1967 pořádá Divadlo Alfa festival Skupova Plzeň.

The Travels of Good Hans Böhm through Europe

A theatrical story inspired by the true story of a small town in Western Bohemia, whose hero treks through war-torn Central Europe.

www.divadloalfa.cz

Režie / Directed by: Michaela Homolová
Dramaturgie / Dramaturgy: Vít Peřina
Scéna / Set Design: Hza Bažant
Hudba / Music: Filip Homola
Hrají / Cast: Diana Čičmanová, Bára Purmová, Filip Homola, Adam Kubišta, Petr Štěpánek

Inscenace, která se inspiruje ve světově proslulé učebnici Jana Ámose Komenského Orbis pictus, je vlastně jakýmsi „divadelním úvodem“ do fungování planety Země.

Přichystal ho tvůrčí tým kmenové režisérky Naivního divadla, Michaely Homolové (v NDL například O beránkovi, který spadl z nebe). Podtitul inscenace by klidně mohl znít „Zeměkoule v kostce“, nebo přesněji – ve skříni: po vzoru starobylých kabinetů kuriozit herci z jednotlivých poliček tajemného kabinetu vytahují méně či více známé artefakty, které rozžívají pomocí těch nejstarších i nejtradičnějších loutkářských triků. Těmito divadelními zázraky a kouzly postupně dětské diváky seznámí s největšími zázraky v životě kolem nás. Pro někoho je to příroda, pro jiného člověk samotný, leckdo zůstává v úžasu stát zase z objevů a vynálezů, které má člověk za dobu své existence na svědomí. Tím největším zázrakem je však planeta Země jako celek a její fungování ve vesmíru.

Pro diváky od 4 let.

Naivní divadlo Liberec bylo založeno v roce 1949 jako jedno z prvních profesionálních loutkových divadel v bývalém Československu. V podvědomí diváků i odborníků se zapisuje jako velmi kvalitní české loutkové divadlo již více než 70 let. Jeho tvorba je zaměřena především na dětské publikum, v repertoáru se ale objevují i inscenace pro dospívající a dospělé. NDL hraje na domácí scéně pro školky, školy i pro veřejnost, se svými inscenacemi cestuje po celé České republice i do zahraničí. Představilo se také v Číně, Japonsku, Hong Kongu, USA, Kanadě, Mexiku, Indii a jinde.

Cabinet of Miracles, or Orbis Pictus

A production that is inspired by the world-renowned textbook by John Amos Comenius, Orbis Pictus, is actually kind of a “theatrical introduction” to the workings of the planet Earth. For audiences 4 years of age and up.

www.naivnidivadlo.cz

Obecně prospěšná společnost Tyfloservis ve dnech 21. až 23. června opět otevře temnou kavárnu. Kavárna bude otevřena v Soukromém hudebním klubu č. p. 4 na Velkém náměstí jako součást doprovodného programu mezinárodního divadelního festivalu v Hradci Králové. Návštěvníkům zprostředkuje zážitek z pobytu ve tmě spojený s konzumací nápojů a drobného občerstvení. Dále setkání s nevidomými a slabozrakými lidmi, kteří budou v kavárně obsluhovat a také povídat o svém životě.

Kavárna bude otevřena od pondělí do středy od 14 do 21 hodin na adrese Velké náměstí 145. Návštěvníci do ní mohou vstoupit vždy v celou hodinu. Už do kavárny půjdou v klapkách na očích, které si sundají v podzemních prostorách. Zde stráví necelou hodinu v úplné tmě. Kavárna bude otevřena dle platných vládních nařízení spojených s provozem pohostinství. Místa je možné dopředu rezervovat na telefonním čísle 608 572 340. 

„Návštěva temné kavárny nabízí vidícím lidem nevšední zážitek, kdy se ocitají v úplné tmě, aniž by měli na očích tmavé brýle, které si mohou při prvním zaváhání či nejistotě sundat. Zjistí, že v dané situaci je všechno trochu jinak, než byli doposud zvyklí. Pro návštěvníky je to obvykle zážitek na celý život“, uvádí ThDr. Eva Machová, Th.D., ředitelka společnosti.

Pondělní program kavárny nabídne setkání s nevidomým Jiřím Mojžíškem, programátorem, muzikantem, hercem a sportovcem, který zkouší různé sportovní aktivity a možnosti jejich zvládnutí bez zraku. Také je tvůrcem kompenzačních pomůcek, hmatových obrázků a hraček pro zrakově postižené a autorem povídek o nevidomých a pro nevidomé. Úterním hostem kavárny bude nevidomý Matěj Žaloudek, kterého lze představit jako právníka, youtubera a blogera, milovníka hudby a dobrého humoru. Ve středu trojici zajímavých osobností z řad nevidomých lidí doplní Pavla Kovaříková Valníčková, pedagožka a terapeutka, která se věnuje poradenství a vzdělávací činnosti v tématech života s těžkým zrakovým postižením. Je však také výtvarnicí a bývalou vrcholovou sportovkyní, která získala řadu medailí ve světových soutěžích a na paraolympiádě.

O projektu Tyfloservis
Obecně prospěšná společnost Tyfloservis podporuje dospělé lidi s těžkým zrakovým postižením na cestě k samostatnému a nezávislému životu. Působí také na okolní společnost v překonání bariér vůči této skupině lidí. Celostátní projekt zajištěný jednotlivými středisky se sídlem v krajských městechv letošním roce slaví 30 let své existence. Temná kavárna tedy připomíná i toto výročí. Její realizaci finančně podpořil Královéhradecký kraj. Více informací najdete na www.tyfloservis.cza https://www.facebook.com/Tyfloservis/.

Autorky / Authors: Dora Bouzková, Bára Čechová
Hrají / Cast: Dora Bouzková

Byla jednou jedna trouba a byl jednou jeden cukrář. Společně pekli pekelně dobré vanilkové koláčky. Ale jednou se stalo, že jeden z koláčků byl tak netrpělivý a tak nedočkavý, že utekl do světa dřív, než byl dozlatova upečený. A co se mu v tom světě přihodilo? Koho potkal a proč usedavě plakal sám samotinký na pařezu? A jak to s ním nakonec dopadlo? To se dozvíte v loutkové dopečené vanilkové pohádce.

Pro diváky od 3 let.

Nezávislá profesionální scéna, která má touhu dělat divadlo po svém. Témata pro své divadelní inscenace čerpá hlavně ze současnosti, inspiruje se přitom limity a problémy všeho druhu. Věnují se adaptacím moderní české literatury nebo svérázné interpretaci klasických dramatických textů. Podněty k inscenacím a projektům hledají i za hranicemi světa literatury, ve filmu, v hudbě, ve vlastních zážitcích nebo na internetu. Jejich jevištní poetice je blízká divadelní zkratka, herecký střih, svižný způsob vyprávění a imaginace s využíváním antiiluzivních prostředků.

The Half-baked Cake

Once upon a time there was a confectioner and he had an oven. Together they baked devilishly good vanilla cakes. But then one of the cakes became so impatient and so restless that it escaped before it was baked golden brown. For audiences 3 years of age and up.

www.lbh.cz

Režie / Directed by: Andrej Krob a Dan Vavřík (asistent režie)
Scénografie/Stage Design: Jan Turner
Kostýmy / Costumes: Šarko Mirko
Hrají / Cast: Ilona Semrádová, Irena Holemá, Ivo Bureš, Jan Hanyš, Jan Turner, Jana Zbortková, Jitka Říhová, Julie Válková, Marek Šimon, Petr Reidinger, Zdeněk Škrdlant

Jan Žďárský, vojín z Klešic, který válčil na Soči a pak i na Piavě, napsal hru popisující jeho válečné a poválečné zkušenosti pravděpodobně pod vlivem svých spolubojovníků – Fráni Šrámka a Josefa Váchala.

Zapomenutou hru našla v pozůstalosti své babičky Žďárského pravnučka Dr. Ráchel Lewinski. Hra se pohybuje na pomezí tragické frašky a dobové ilustrace, přičemž je rozkročena mezi něhou mládí a sarkasmem starých plenkérů, kteří jsou, jak známo, dosti prozaičtí, nejde-li o mináž nebo poštu; a v tomto smyslu reflektuje dvojjedinost samotné obce Klešice ležící na samém rozhraní Železných hor a Polabí.

Nejhodnější medvídci se založili 25. října 1988 v Praze jako vyhraněný nekompromisní soubor ortodoxních, až extrémních činoherců. NM usilují o divadlo postdokumentární, oproštěné od veškerého metaforického balastu. Za 30 let své existence nastudovali Nejhodnější medvídci přibližně 13 inscenací. Divadlo na tahu vzniklo z podnětu A. Kroba, který se rozhodl v roce 1975 nastudovat Žebráckou operu, hru zakázaného dramatika V. Havla. Poté následovaly represe, další aktivity se pak až do listopadu 1989 realizovaly v soukromí. Po listopadu divadlo vyšlo z ilegality, činnost se zintenzivnila, až na výjimky byly uváděny Havlovy hry. Představení je po hře Ještě žiju s věšákem, čepicí a plácačkou druhým, které vzniklo spojením obou souborů.

KLEŠICE, Home from the Great War

The play moves between a tragic farce and period illustration, while it straddles the tenderness of youth and sarcasm.

Divadlo Drak připravilo na letní měsíce pro své návštěvníky speciální venkovní program – dobrodružnou výpravu Za Příběhem Draku. Trasa výpravy začíná a končí v Labyrintu Divadla Drak, kde účastníci obdrží potřebné informace a pracovní list s mapou. Výprava probíhá bez průvodce, ale kdykoliv v průběhu programu mohou poutníci vyhledat pobočníka, který jim poradí, jak pokračovat v cestě či kde hledat dál. První část výpravy se odehrává venku v okolí divadla. Poutníci se pohybují podle herní mapy a plní interaktivní úkoly, luští hádanky a postupně získávají jednotlivé indicie potřebné k zdárnému dokončení hry a nalezení pokladu, který se ukrývá v bludišti vitrín v expozici výstavy Příběh Draku 1958 -2018.

Na výpravu Za Příběhem Draku se můžete vydat kdykoliv v otevírací době Labyrintu Divadla Drak od úterý do pátku od 14.00 do 17.00, v sobotu a v neděli od 10.00 do 17.00. Poslední výprava vychází nejpozději v 15.30.

Manuál poutníka
Část výpravy probíhá venku, vezmi si tedy vhodné oblečení.
Pokud ještě neumíš číst a psát, vydej se na výpravu s doprovodem, který to umí.
Výprava probíhá v okolí divadla, ale je bez průvodce, takže malí poutníci potřebují doprovod.
Na začátku výpravy dostaneš mapu, pracovní list a tužku. Nic dalšího kromě odvahy a bystrého ducha nepotřebuješ


vstupné:
100,- Kč jednotlivé
260,- Kč 1 dospělý + 2-3 děti
360,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
70,- každé další dítě
70,- ZTP, studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Labyrint Divadla Drak je unikátním moderním objektem. Je vytvořen na míru snahám o propojování umění a vzdělávání, které divadlo v současnosti považuje za jeden ze svých nejpodstatnějších úkolů. Nabízí bezbřehé možnosti poznávání nejen tajů divadelního umění, ale i světa kolem nás a nás samých.
Součástí Labyrintu Divadla Drak je galerie, kreativní laboratoř, studiová scéna a místnost pro workshopy.

Příběh Draku - stálá expozice
Výstava vyprávějící příběh šedesátileté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po šedesát let spoluvytvářeli.

A neříkej to ve škole…
Výstava, která mapuje období totality od pražského jara po sametovou revoluci pohledem jedné obyčejné rodiny. Skládanka komiksových miniatur prezentuje každodenní život této fiktivní rodiny na pozadí faktických dějinných událostí, které se v Československu mezi roky 1968 a 1989 odehrály.

Dračí Laboratoř
Originální multimediální herna s moderními trenažéry, které (nejen) dětským návštěvníkům umožní vyzkoušet si různé divadelní profese.

Vhodné pro jednotlivce, rodiny s dětmi i organizované skupiny.

Výstavy a Dračí Laboratoř můžeže navštívit kdykoliv v době od 10.00 do 17.00. Poslední vstup nejpozději v 16.00.

vstupné:
70,- Kč jednotlivé
180,- Kč 1 dospělí + 1-3 děti
200,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
50,- každé další dítě
50,- ZTP, Studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Režie / Directed by: Michaela Homolová
Dramaturgie / Dramaturgy: Vít Peřina
Scéna / Set Design: Hza Bažant
Hudba / Music: Filip Homola
Hrají / Cast: Diana Čičmanová, Bára Purmová, Filip Homola, Adam Kubišta, Petr Štěpánek

Inscenace, která se inspiruje ve světově proslulé učebnici Jana Ámose Komenského Orbis pictus, je vlastně jakýmsi „divadelním úvodem“ do fungování planety Země.

Přichystal ho tvůrčí tým kmenové režisérky Naivního divadla, Michaely Homolové (v NDL například O beránkovi, který spadl z nebe). Podtitul inscenace by klidně mohl znít „Zeměkoule v kostce“, nebo přesněji – ve skříni: po vzoru starobylých kabinetů kuriozit herci z jednotlivých poliček tajemného kabinetu vytahují méně či více známé artefakty, které rozžívají pomocí těch nejstarších i nejtradičnějších loutkářských triků. Těmito divadelními zázraky a kouzly postupně dětské diváky seznámí s největšími zázraky v životě kolem nás. Pro někoho je to příroda, pro jiného člověk samotný, leckdo zůstává v úžasu stát zase z objevů a vynálezů, které má člověk za dobu své existence na svědomí. Tím největším zázrakem je však planeta Země jako celek a její fungování ve vesmíru.

Pro diváky od 4 let.

Naivní divadlo Liberec bylo založeno v roce 1949 jako jedno z prvních profesionálních loutkových divadel v bývalém Československu. V podvědomí diváků i odborníků se zapisuje jako velmi kvalitní české loutkové divadlo již více než 70 let. Jeho tvorba je zaměřena především na dětské publikum, v repertoáru se ale objevují i inscenace pro dospívající a dospělé. NDL hraje na domácí scéně pro školky, školy i pro veřejnost, se svými inscenacemi cestuje po celé České republice i do zahraničí. Představilo se také v Číně, Japonsku, Hong Kongu, USA, Kanadě, Mexiku, Indii a jinde.

Cabinet of Miracles, or Orbis Pictus

A production that is inspired by the world-renowned textbook by John Amos Comenius, Orbis Pictus, is actually kind of a “theatrical introduction” to the workings of the planet Earth. For audiences 4 years of age and up.

www.naivnidivadlo.cz

Labyrint Divadla Drak je unikátním moderním objektem. Je vytvořen na míru snahám o propojování umění a vzdělávání, které divadlo v současnosti považuje za jeden ze svých nejpodstatnějších úkolů. Nabízí bezbřehé možnosti poznávání nejen tajů divadelního umění, ale i světa kolem nás a nás samých.
Součástí Labyrintu Divadla Drak je galerie, kreativní laboratoř, studiová scéna a místnost pro workshopy.

Výstavy a Dračí Laboratoř můžete navštívit v období školních prázdnin a o víkendech a svátcích od 10.00 do 17.00 hodin. mimořádná otevírací doba červen 2021 - vždy 2 hodiny před představením pro veřejnost. Poslední vstup nejpozději 1 hodinu před koncem otevírací doby. Kvůli aktuální otevírací době prosím sledujte naše webové stránky.

Dračí animační herna a Trojhlas - krátkodobá výstava
Divadlo Drak pro Vás přichystalo vhled do unikátního světa loutkové ruční animace. Celé horní patro Labyrintu jsme proměnili na mikrosvět plný optických triků - náš animační ateliér. Jeho součástí je výstava Trojhlas aneb loutková animace třikrát jinak a Dračí animační herna. Dvě na sobě zdánlivě nezávislé instalace se prolínají ve sdílené vášni k řemeslu a radosti z objevování kouzel fází pohybu.

Trojhlas aneb loutková animace třikrát jinak
Projekt Trojhlas dává divákům možnost nahlédnout do zákulisí výroby loutkového filmu, prohlédnout si samotné loutky, kostýmy, dekorace. Je výsledkem spojení tří zajímavých studentských filmů, které vznikly souběžně na třech českých uměleckých školách - FAMU, UMPRUM a Západočeské univerzitě v Plzni. Trojice filmů Betonová džungle (r. Marie Urbánková, UMPRUM), Dcera (r. Daria Kashcheeva, FAMU) a Noctuelle (r. Martin Pertlíček, ZČU) se divákům již samostatně představila a nyní cestuje po světových filmových festivalech a sbírá první ocenění.

Dračí animační herna, fantazie utržená ze řetězu
Zajímá vás, jak blízko k sobě mají loutková animace a animovaný film? Chtěli byste vědět, co vše se dá animovat? Vstupte do naší herny, vyzkoušejte si některé animační techniky anebo se seznamte se optickými hračkami, které jsou považovány za předchůdkyně animovaného filmu. Nezáleží na vašem věku ani velikosti, zkuste si třeba roli pozorovatele, výtvarníka, divokého experimentátora s nůžkami a lepidlem, soustředěného animátora, hmatového průzkumníka nebo rovnou usedněte na stoličku s nápisem režisér. Animace je hra otevřená všem, není potřeba mít žádné speciální schopnosti, být zdatným výtvarníkem nebo technickým specialistou, stačí mít otevřenou mysl a chuť experimentovat.

Jak vzniká animovaný film krok za krokem
Před tím, než vznikne animovaný film, čeká jeho tvůrce dlouhá cesta plná příprav. Své o tom ví i jevištní technik Divadla Drak David Ledvinka. Na výstavě uvidíte nejen jeho autorský komiks Nové příběhy Zorky Wolfové, na jehož motivy film vznikl, ale i kreslený scénář, takzvaný storyboard, drátkové animační loutky, fotografie z natáčení a v neposlední řadě i celý animovaný film Téměř ti samí.

Příběh Draku - stálá expozice
Výstava vyprávějící příběh šedesátileté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po šedesát let spoluvytvářeli.

Dračí Laboratoř
Originální multimediální herna s moderními trenažéry, které (nejen) dětským návštěvníkům umožní vyzkoušet si různé divadelní profese.

Vhodné pro jednotlivce, rodiny s dětmi i organizované skupiny.

vstupné:
100,- Kč jednotlivé
260,- Kč 1 dospělý + 2-3 děti
360,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
70,- každé další dítě
70,- ZTP, studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Autor / Author: Rudolf Hancvencl
Režie / Directed by: Rudolf Hancvencl
Dramaturgie / Dramaturgy: Ivana Hancvenclová
Scéna / Stage Design: Ivana Hancvenclová
Hrají / Cast: Rudolf Hancvencl

V jednom lese, v jednom domku je originální a velmi ironická interpretace čtyř pohádek (Červená Karkulka, Smolíček Pacholíček, Perníková chaloupka, Budulínek). K čemu asi dospěje výchova dítěte, je-li rodič jelen? Jak to, že matka pustí vlastní dceru za babičkou přes hluboký les? Proč babička s dědečkem nechávají Budulínka celé dny doma samotného? To se dozvíte v moderní úpravě klasických pohádek pro potenciální rodiče a jejich eventuální děti.

Malý, hubený a jednooký je veselý příběh o hledání ženicha, ve kterém se setkáme se známými pohádkovými bytostmi… po letech. Postarší princezna se vydává do světa, aby si našla manžela a zároveň nástupce svého otce, pana krále. Cestou potkává zestárlé pohádkové bytosti, které se jí snaží pomoci, ale své kouzelné schopnosti léty pozbyly. Pomůže princezně najít jejího budoucího partnera zchudlý kouzelný dědeček, bezzubý drak, revmatická ježibaba nebo snad Kašpárek? To se dozvíte v představení, které získalo cenu poroty na 68. Loutkářské Chrudimi a rozesmává publikum napříč generacemi.

Pro diváky od 6 let.

Spolek loutkářů Vozichet vznikl v Jablonci nad Nisou v roce 1980 jako Kubíkovo divadélko pod patronátem ZV ROH ONV. Ve své době až třicetičlenný soubor je nyní zredukován na autorskou dvojici manželů Hancvenclových. Jejich tvorba je inspirována většinou lidovými pohádkami, ale i hollywoodskou tvorbou či klasickou operou. Svými inscenacemi se snaží oslovit diváky všech generací.

In a Certain Forest, In a Certain House & Small, Thin and One-Eyed

An original and very ironic interpretation of four fairy tales (Little Red Riding Hood, Smolíček Pacholíček, Hansel and Gretel, Budulínek) For audiences 6 years of age and up.

www.rudahancvencl.cz

Nasazený voják Markus se vrací domů ke své dospívající dceři poté, co jeho manželka zemřela při tragické nehodě vlaku. Zda se, že to byla pouze nešťastná shoda náhod, dokud se neobjeví matematický geek Otto se svými dvěma excentrickými kolegy Lennartem a Emmenthalerem. Otto také cestoval ve zničeném vlaku. A je přesvědčený, že za tím někdo musel být. Jak se hromadí stopy, Markusovi je jasné, že mohlo jí o pečlivě naplánovaný atentát, jehož obětí se nakonec náhodou stala jeho manželka. Komedie Anderse Thomase Jensena je moderní bajkou o solidaritě, náhodnosti vesmíru… a, no, o smyslu života.

Vydejte se na Měsíc, po stopách černobylské katastrofy anebo do demilitarizované zóny mezi Jižní a Severní Koreou. To jsou prostředí třech snímků ve VR pásmu Strach a sny. Jejich režiséři volí odlišné vyprávěcí postupy, mísí se tu dokumentární dobrodružství, poezie i pohádka. Stejně tak formálně se tu setkáváme s animací i hranou akcí. To vše v sugestivním podání lineární VR projekce. První krok Oheň v Černobylu Dreamin’Zone Celková délka projekce: 46 minut. První krok Vydejte se po stopách výzkumných expedic Apollo a zažijte onen magický „malý krok pro člověka, ale velký krok pro lidstvo“ na vlastní oči. VR dokument, ale i pohádkový příběh o snu, který se stal skutečností. Německo, 2019 / 14 minut. Režie: Jörg Courtial. Anglicky. Ceny: Cannes XR – VeeR Future Award. Oheň v Černobylu Irina, Jurij a jejich dcera snili o klidném životě v Pripjati. Když ale vybouchla nedaleká jaderná elektrárna, musel Jurij jako požárník nastoupit do první linie. A osud rodiny se ocitl vzhůru nohama. Dánsko, 2020 / 14 minut. Režie: Ash Khatibi. Anglicky Dreamin’Zone Animované zpracování životního příběhu korejské dívky, která se o svých osmých narozeninách rozhodla zjistit, jestli její otec je dosud naživu – naposledy jej přitom drželi v zajetí v nepřátelské Severní Koreji. Překročí dívka kvůli tátovi nechvalně proslulou demilitarizovanou zónu? Francie, Švýcarsko, Německo, Jižní Korea, 2020 / 18 minut. Režie: Fabienne Giezendanner. Anglicky.

Autor / Author: La Fontaine a Geisslers, Režie / Directed by: Matija Solce
Dramaturgie / Dramaturgy: Helena Koblischková
Scéna / Stage Design: Jitka Nejedlá
Kostýmy / Costumes: Jitka Nejedlá
Hudba / Music: Matija Solce
Hrají / Cast: Kristýna Dámová, Claudia Eftimiadisová, Petr Šmíd, Šimon Ženíšek

Veliké masky, loutky a zvěř! Přijměte pozvání na večírek do vybrané společnosti. Na raut, kde platí zákony – silnějšího. Nebo chytřejšího. Nebo rychlejšího. Kdo nežere, bude požrán. Geisslers v režii jednoho z nejosobitějších a nejvýraznějších loutkářů současného divadla Matiji Solceho. Na motivy známých i méně známých bajek francouzského básníka Jeana de La Fontaine.

Geisslers Hofcomoedianten je nezávislý divadelní soubor, který vznikl v roce 2002 v Kuksu. Již pět let působí v pražské VILE Štvanice. Ve své tvorbě propojují staré tradice s živým, současným divadlem. K barokní inspiraci přistupují s autorskou svobodou, mísí původní s novým, vzletné s přízemním, činohru, zpěvohru, loutkohru i tanec – tak, aby to Geisslery (i diváky) bavilo.

Reception

Large masks, puppets and animals! Accept an invitation to an evening with the creme de la creme. To a smorgasbord, where the stronger survives. Or the smarter. Or the faster. Who doesn’t eat, will be eaten. The Geisslers directed by one of the most distinctive and prominent puppeteers of modern theatre, Matija Solce. On the themes of the well-known and lesser-known poems from the French poet Jean de La Fontaine.

www.geisslers.cz

Spolek Saeculum a Diecézní katolická charita Hradec Králové pořádají v rámci projektu Století Karla Otčenáška benefiční koncert Smiling string orchestra v katedrále sv. Ducha. Smyčcový orchestr ZUŠ Střezina diriguje Mikuláš Ježek. Před koncertem se od 18.30 hodin uskuteční mše svatá. Vstupné dobrovolné - jeho výtěžek poputuje do Indiena vzdělávání dětí v nouzi.

• https://www.smilingstring.cz/
• https://adopce.hk.caritas.cz/akce/beneficni-koncert/
• 

Čtyři písně od kapely Tata Bojs, jedna od PSH a folklor od Hrubé hudby – tak, jak jste je dosud neviděli. Totiž v imerzivním provedení od studia Brainz. Česká republika, 2021 / 45 min / Režie: Petr Hanousek. Účinkují: PSH, Tata Bojs, Hrubá hudba Nasadíte si VR headset a ocitnete se uvnitř hudební seance, kterou jste doposud nezažili. Bez přehánění. Budete totiž jediným divákem unikátního představení, které s využitím nové technologie experimentálně připravily dvě české hudební legendy. PSH a Tata Bojs. Peneři nastudovali pohybovou performanci s částí souboru La Putyka (song Debut) a Tata Bojs se pustili do takřka kabaretního zpracování několika svých songů (Vlasní brácha, Zvony, 220 travoltů, Šťastnější). Budete s nimi v nahrávacím studiu a dočkáte se nejednoho překvapení. Třetím projektem je pak Hrubá hudba, kterou tvoří Horňácká muzika Petra Mičky a část Lesní zvěře v čele s Jiřím Hradilem. A vy se s celou partou ocitnete v Hospodě u Drlíků v Hrubé Vrbce, která je takovým prazdrojem horňáckého folkloru. Pozor, ten pán po vaší levici není kouzelný dědeček ale slavný primáš Martin Hrbáč, zvaný též moravský Elvis.

Již název filmu vypovídá o tématu, kolem kterého se příběh točí. Existuje totiž teorie, že by se každý člověk měl narodit s určitou dávkou alkoholu v krvi. Tato malá intoxikace totiž otevírá naši mysl k poznání světa okolo nás, zmírňuje problémy a zvyšuje naši kreativitu. Tato teorie zaujme Martina (Mads Mikkelsen) a jeho tři přátele, unavené středoškolské učitele, a pustí se do experimentu, při kterém si po celý den udržují hladinu alkoholu v krvi. Když Churchill dokázal vyhrát druhou světovou válku s notnou dávkou alkoholu, kdo ví, co způsobí pár kapek jim a jejich studentům? Prvotní výsledky jsou povzbudivé a tento malý projekt se stane opravdovým akademickým výzkumem. Jak jejich hodiny, tak výsledky se zlepšují a skupina znovu dostane chuť do života! Když však výzkum přeženou, někteří musí skončit. Je stále jasnější, že i když alkohol mohl dopomoci ke skvělým úspěchům v historii, některé odvážné činy mají své následky.

Populární divadelní hra režiséra Jiřího Havelky a souboru Vosto5 vychází z půdorysu běžné schůze společenství vlastníků bytových jednotek. Každý z vlastníků sleduje své zájmy a schůze se mění v nelítostnou bitvu o moc. Díky VR technologii se nyní můžete i vy ocitnout přímo na jevišti, na dotek všem postavám. Česká republika, 2021 / 90 min včetně 10 minutové pauzy / Režie: Petr Hanousek Hrají: Petr Kavan, Andrej Polák, Renata Prokopová, Hana Müllerová, Ondřej Bauer, Lenka Loubalová, Halka Je. Třešňáková, Petr Prokop, Ondřej Cihlář, David Dvořák, Zdeněk Pecha, Anna Kotlíková, Patrik Holubář, Franta a Eda Prokopovi

Francouzské pobřeží v Normandii, léto roku 1985. Z rádií a kazet znějí The Cure, Bananarama a Rod Stewart. Šestnáctiletý Alexis potkává staršího, charismatického a tajemného Davida. Začíná přátelství plné plaveb na moři, výletů na motorce, nocí beze spánku, svobody a poznávání dospělého světa. Zážitky rychle nabývají na intenzitě, než se vše osudově zvrtne a Alexis se stává hlavním podezřelým v policejním vyšetřování... Režisér Francois Ozon (8 žen) se vrací ke kořenům mistrovsky odvyprávěným příběhem, který dokonale zprostředkovává atmosféru poloviny osmdesátých let.

Návrat legendárního Kašpara na jeviště Draku v loutkové veselohře pro nejmenší

Scénář: Blanka Josephová Luňáková
Režie: Blanka Josephová Luňáková
Výprava: Irena Marečková
Hudba: Jiří Vyšohlíd
Dramaturgie: Daniela Jirmanová

Z tradičního lidového loutkářství čerpá inspiraci inscenace Blanky Luňákové, režisérky a autorky v jedné osobě, a přivádí na jeviště postavu slavnou a proslulou: Kašpara.

Kašpar je „známá firma“, ví se o něm, že kamkoli zavítá, tam není nouze o legraci. Protože je to však nejenom chlapík veselý, ale taky vykuk a filuta, je jasné, že to s tou legrací nebude jen tak. Tentokrát má namířeno do lesa, aby zvířátkům, která tu žijí, nabídl spoustu lákavé zábavy. Medvěd Brtník je šťastný, že má konečně kamaráda, všichni se radují a dovádějí. Nikoho nenapadne, že Kašparovy úmysly možná nejsou tak úplně čisté…

Říká se, že v nejlepším se má přestat – to se ale zajíčkovi, lišce, krtkovi ani dalším rozdováděným lesním obyvatelům vůbec nechce, a tak se dostanou do pořádné šlamastyky. Taky se ale říká, že všechno zlé je pro něco dobré. Díky prožitému dobrodružství zvířátka pochopí, že nemusí být všecko takové, jak se na první pohled zdá, a že pravý kamarád je ten, komu na nás doopravdy upřímně záleží.

Výprava Ireny Marečkové vychází z klasických maňáskových veseloher, umožňujících hercům a jejich loutkám pořádně se vyřádit způsobem zdánlivě neslučitelným – drsně a něžně zároveň.

Obecně prospěšná společnost Tyfloservis ve dnech 21. až 23. června opět otevře temnou kavárnu. Kavárna bude otevřena v Soukromém hudebním klubu č. p. 4 na Velkém náměstí jako součást doprovodného programu mezinárodního divadelního festivalu v Hradci Králové. Návštěvníkům zprostředkuje zážitek z pobytu ve tmě spojený s konzumací nápojů a drobného občerstvení. Dále setkání s nevidomými a slabozrakými lidmi, kteří budou v kavárně obsluhovat a také povídat o svém životě.

Kavárna bude otevřena od pondělí do středy od 14 do 21 hodin na adrese Velké náměstí 145. Návštěvníci do ní mohou vstoupit vždy v celou hodinu. Už do kavárny půjdou v klapkách na očích, které si sundají v podzemních prostorách. Zde stráví necelou hodinu v úplné tmě. Kavárna bude otevřena dle platných vládních nařízení spojených s provozem pohostinství. Místa je možné dopředu rezervovat na telefonním čísle 608 572 340. 

„Návštěva temné kavárny nabízí vidícím lidem nevšední zážitek, kdy se ocitají v úplné tmě, aniž by měli na očích tmavé brýle, které si mohou při prvním zaváhání či nejistotě sundat. Zjistí, že v dané situaci je všechno trochu jinak, než byli doposud zvyklí. Pro návštěvníky je to obvykle zážitek na celý život“, uvádí ThDr. Eva Machová, Th.D., ředitelka společnosti.

Pondělní program kavárny nabídne setkání s nevidomým Jiřím Mojžíškem, programátorem, muzikantem, hercem a sportovcem, který zkouší různé sportovní aktivity a možnosti jejich zvládnutí bez zraku. Také je tvůrcem kompenzačních pomůcek, hmatových obrázků a hraček pro zrakově postižené a autorem povídek o nevidomých a pro nevidomé. Úterním hostem kavárny bude nevidomý Matěj Žaloudek, kterého lze představit jako právníka, youtubera a blogera, milovníka hudby a dobrého humoru. Ve středu trojici zajímavých osobností z řad nevidomých lidí doplní Pavla Kovaříková Valníčková, pedagožka a terapeutka, která se věnuje poradenství a vzdělávací činnosti v tématech života s těžkým zrakovým postižením. Je však také výtvarnicí a bývalou vrcholovou sportovkyní, která získala řadu medailí ve světových soutěžích a na paraolympiádě.

O projektu Tyfloservis
Obecně prospěšná společnost Tyfloservis podporuje dospělé lidi s těžkým zrakovým postižením na cestě k samostatnému a nezávislému životu. Působí také na okolní společnost v překonání bariér vůči této skupině lidí. Celostátní projekt zajištěný jednotlivými středisky se sídlem v krajských městechv letošním roce slaví 30 let své existence. Temná kavárna tedy připomíná i toto výročí. Její realizaci finančně podpořil Královéhradecký kraj. Více informací najdete na www.tyfloservis.cz a https://www.facebook.com/Tyfloservis/.

Režie / Directed by: Buchty a loutky pod vedením Marka Bečky
Scéna / Stage Design: Tereza Komárková
Hudba / Music: Vít Brukner
Střídavě Hrají / Cast: Marek Bečka, Vít Brukner, Radek Beran, Zuzana Bruknerová

Žili spolu jeden muž a žena a ti nemohli mít děťátko. Kdyby měli alespoň malinkaté, velké jako palec... A hele, ono se to nakonec povedlo! Je tedy opravdu jen jako palec, kluk jeden, začali mu tedy říkat Paleček.

A byl moc šikovný a hodný. Jenže si ho vyhlídnul zloděj, takový pomocník by se mu hodil. Paleček mu ovšem pomáhat nechtěl, to ne, krást se nemá. Ale zakoukal se do princezny na zámku, a tak tomu zloději trochu pomáhat musel. Ale kam mu pomohl a jestli může i takový chlapeček vyrůst, se dozvíte v nové pohádce Buchet a loutek Paleček.

Buchty a loutky jsou Marek Bečka, Vítek Brukner, Zuzana Bruknerová, Radek Beran, Lukáš Valiska, Daniel Schenk, Tereza Kahánková a Kateřina Schwarzová. Buchty a loutky jsou nezávislé alternativní loutkové divadlo hrající pro děti i dospělé založené roku 1991 v chebské ubytovně absolventy loutkářské katedry DAMU. Mají za sebou 60 divadelních premiér pro dospělé i děti, loutkové a animované filmy a klipy, mnoho jednorázových projektů v oblasti netradičního divadla, hudby, výtvarného umění, filmu a jejich prolínání. V současné době Buchty a loutky hrají pravidelně jako stálý host ve Studiu Švandova divadla. Klasické tituly i vlastní autorskou tvorbu zpracovávají s nadhledem a nezaměnitelným humorem.

Tom Thumb

Once upon a time there was a man and a woman and they couldn’t have a child. If only they could have a tiny one, as big as a thumb... And lo and behold, that’s exactly what they get! He really is just like a thumb, that boy, and so they call him Tom Thumb. For audiences 3 years of age and up.

www.buchtyaloutky.cz

Divadlo Drak připravilo na letní měsíce pro své návštěvníky speciální venkovní program – dobrodružnou výpravu Za Příběhem Draku. Trasa výpravy začíná a končí v Labyrintu Divadla Drak, kde účastníci obdrží potřebné informace a pracovní list s mapou. Výprava probíhá bez průvodce, ale kdykoliv v průběhu programu mohou poutníci vyhledat pobočníka, který jim poradí, jak pokračovat v cestě či kde hledat dál. První část výpravy se odehrává venku v okolí divadla. Poutníci se pohybují podle herní mapy a plní interaktivní úkoly, luští hádanky a postupně získávají jednotlivé indicie potřebné k zdárnému dokončení hry a nalezení pokladu, který se ukrývá v bludišti vitrín v expozici výstavy Příběh Draku 1958 -2018.

Na výpravu Za Příběhem Draku se můžete vydat kdykoliv v otevírací době Labyrintu Divadla Drak od úterý do pátku od 14.00 do 17.00, v sobotu a v neděli od 10.00 do 17.00. Poslední výprava vychází nejpozději v 15.30.

Manuál poutníka
Část výpravy probíhá venku, vezmi si tedy vhodné oblečení.
Pokud ještě neumíš číst a psát, vydej se na výpravu s doprovodem, který to umí.
Výprava probíhá v okolí divadla, ale je bez průvodce, takže malí poutníci potřebují doprovod.
Na začátku výpravy dostaneš mapu, pracovní list a tužku. Nic dalšího kromě odvahy a bystrého ducha nepotřebuješ


vstupné:
100,- Kč jednotlivé
260,- Kč 1 dospělý + 2-3 děti
360,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
70,- každé další dítě
70,- ZTP, studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Labyrint Divadla Drak je unikátním moderním objektem. Je vytvořen na míru snahám o propojování umění a vzdělávání, které divadlo v současnosti považuje za jeden ze svých nejpodstatnějších úkolů. Nabízí bezbřehé možnosti poznávání nejen tajů divadelního umění, ale i světa kolem nás a nás samých.
Součástí Labyrintu Divadla Drak je galerie, kreativní laboratoř, studiová scéna a místnost pro workshopy.

Příběh Draku - stálá expozice
Výstava vyprávějící příběh šedesátileté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po šedesát let spoluvytvářeli.

A neříkej to ve škole…
Výstava, která mapuje období totality od pražského jara po sametovou revoluci pohledem jedné obyčejné rodiny. Skládanka komiksových miniatur prezentuje každodenní život této fiktivní rodiny na pozadí faktických dějinných událostí, které se v Československu mezi roky 1968 a 1989 odehrály.

Dračí Laboratoř
Originální multimediální herna s moderními trenažéry, které (nejen) dětským návštěvníkům umožní vyzkoušet si různé divadelní profese.

Vhodné pro jednotlivce, rodiny s dětmi i organizované skupiny.

Výstavy a Dračí Laboratoř můžeže navštívit kdykoliv v době od 10.00 do 17.00. Poslední vstup nejpozději v 16.00.

vstupné:
70,- Kč jednotlivé
180,- Kč 1 dospělí + 1-3 děti
200,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
50,- každé další dítě
50,- ZTP, Studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

https://www.sedmikraskahk.cz/

Labyrint Divadla Drak je unikátním moderním objektem. Je vytvořen na míru snahám o propojování umění a vzdělávání, které divadlo v současnosti považuje za jeden ze svých nejpodstatnějších úkolů. Nabízí bezbřehé možnosti poznávání nejen tajů divadelního umění, ale i světa kolem nás a nás samých.
Součástí Labyrintu Divadla Drak je galerie, kreativní laboratoř, studiová scéna a místnost pro workshopy.

Výstavy a Dračí Laboratoř můžete navštívit v období školních prázdnin a o víkendech a svátcích od 10.00 do 17.00 hodin. mimořádná otevírací doba červen 2021 - vždy 2 hodiny před představením pro veřejnost. Poslední vstup nejpozději 1 hodinu před koncem otevírací doby. Kvůli aktuální otevírací době prosím sledujte naše webové stránky.

Dračí animační herna a Trojhlas - krátkodobá výstava
Divadlo Drak pro Vás přichystalo vhled do unikátního světa loutkové ruční animace. Celé horní patro Labyrintu jsme proměnili na mikrosvět plný optických triků - náš animační ateliér. Jeho součástí je výstava Trojhlas aneb loutková animace třikrát jinak a Dračí animační herna. Dvě na sobě zdánlivě nezávislé instalace se prolínají ve sdílené vášni k řemeslu a radosti z objevování kouzel fází pohybu.

Trojhlas aneb loutková animace třikrát jinak
Projekt Trojhlas dává divákům možnost nahlédnout do zákulisí výroby loutkového filmu, prohlédnout si samotné loutky, kostýmy, dekorace. Je výsledkem spojení tří zajímavých studentských filmů, které vznikly souběžně na třech českých uměleckých školách - FAMU, UMPRUM a Západočeské univerzitě v Plzni. Trojice filmů Betonová džungle (r. Marie Urbánková, UMPRUM), Dcera (r. Daria Kashcheeva, FAMU) a Noctuelle (r. Martin Pertlíček, ZČU) se divákům již samostatně představila a nyní cestuje po světových filmových festivalech a sbírá první ocenění.

Dračí animační herna, fantazie utržená ze řetězu
Zajímá vás, jak blízko k sobě mají loutková animace a animovaný film? Chtěli byste vědět, co vše se dá animovat? Vstupte do naší herny, vyzkoušejte si některé animační techniky anebo se seznamte se optickými hračkami, které jsou považovány za předchůdkyně animovaného filmu. Nezáleží na vašem věku ani velikosti, zkuste si třeba roli pozorovatele, výtvarníka, divokého experimentátora s nůžkami a lepidlem, soustředěného animátora, hmatového průzkumníka nebo rovnou usedněte na stoličku s nápisem režisér. Animace je hra otevřená všem, není potřeba mít žádné speciální schopnosti, být zdatným výtvarníkem nebo technickým specialistou, stačí mít otevřenou mysl a chuť experimentovat.

Jak vzniká animovaný film krok za krokem
Před tím, než vznikne animovaný film, čeká jeho tvůrce dlouhá cesta plná příprav. Své o tom ví i jevištní technik Divadla Drak David Ledvinka. Na výstavě uvidíte nejen jeho autorský komiks Nové příběhy Zorky Wolfové, na jehož motivy film vznikl, ale i kreslený scénář, takzvaný storyboard, drátkové animační loutky, fotografie z natáčení a v neposlední řadě i celý animovaný film Téměř ti samí.

Příběh Draku - stálá expozice
Výstava vyprávějící příběh šedesátileté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po šedesát let spoluvytvářeli.

Dračí Laboratoř
Originální multimediální herna s moderními trenažéry, které (nejen) dětským návštěvníkům umožní vyzkoušet si různé divadelní profese.

Vhodné pro jednotlivce, rodiny s dětmi i organizované skupiny.

vstupné:
100,- Kč jednotlivé
260,- Kč 1 dospělý + 2-3 děti
360,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
70,- každé další dítě
70,- ZTP, studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Autorská inscenace na motivy divadelní hry Karla Čapka

Námět: Karel Čapek
Režie: Jakub Vašíček
Scéna: Antonín Šilar
Kostýmy a loutky: Tereza Vašíčková
Hudba: Daniel Čámský
Pohybová spolupráce: Dora Sulženko Hoštová
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský

Co by se stalo, kdyby se podařilo zcela nahradit lidskou práci stroji? Jak by se to podepsalo na člověku samotném? Co by z jeho lidství vlastně zbylo? Neztratilo by tím lidstvo jeden ze základních smyslů své existence?

Již před sto lety si Karel Čapek ve svém dramatu pohrával s myšlenkou o vynálezu člověku podobného biologického stroje, jehož úkolem je nahradit lidskou práci. Odtud také pramení jeho název, který pro autonomní stroje zdomácněl ve všech světových jazycích – robot. A je fascinující, nakolik se otázky nastolené Čapkem před sto lety bezprostředně dotýkají naší současnosti, ale zejména blízké budoucnosti, ve které bude dáno dospívat a žít nastupující generaci, na kterou především se obrací naše inscenace. R.U.R. 2.0. není interpretací původního dramatu, ale rozehrává jeho ústřední myšlenku ve zcela nových souvislostech. Za tímto účelem jsme ve Studiu Divadla Drak vystavěli laboratoř, kde se můžete stát svědky jedinečného experimentu. Jeho cílem není nic jiného, než pokusit se za pomoci prostředků typických pro drakovskou tvorbu přivést Čapkovy roboty opět k životu a znovu hledat odpovědi na otázky položené v jeho díle.

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Život barmana Mila je jeden nekonečný mejdan. Užívá si pařby, zábavu, kámoše, holky, každý večer jen v trochu jiném pořadí. Milo žije v noci a hodně dlouho na plný plyn. Občas, když náhodou zahlédne obyčejný život, který vedou lidé přes den, ho napadne, jestli už není na čase trochu přibrzdit. A pak to přijde. Zamiluje se. Shodou mnoha náhod potká Sunny, ženu svého života, a dokonce se mu povede ji pozvat na rande. Při prvním setkání zapůsobil a teď má jeden večer, aby se i ona zamilovala a neodjela za prací až do Ameriky. Ale kromě toho, že má šanci změnit svůj život a získat ženu snů, má Milo taky kámoše Renza. Bezstarostného, nezodpovědného chaotika. A tak přesně v momentu, kdy se důležitá romantická schůzka začne zatraceně dobře vyvíjet, objeví se kamarád Renzo a celý večer nabere úplně jiný směr. Divoký, nečekaný, plný ostrých zatáček a nárazů. Renzo má v patách partu gangsterů a strhne Mila i Sunny na zběsilou jízdu nočním městem plnou šílených momentů. Vznikající láska Mila a Sunny se i přes to všechno zdá být neotřesitelná, oba ale musí tohle rande nejdřív přežít. A zapomenout na chvíle v kostýmech elfů a na další věci. Berlín ještě nikdy nebyl tak zábavný.

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Autor / Author: na motivy hry Karla Čapka
Režie / Directed by: Radek Beran a Buchty a loutky
Scéna/Scenography: Bára Čechová
Dramaturgie / Dramaturgy: Daniel Schenk
Hudba / Music: Vít Brukner
Hrají / Cast: Marek Bečka, Vít Brukner, Radek Beran, Zuzana Bruknerová, Lukáš Valiska

R.U.R. podle Buchet a loutek, představení na motivy slavné hry Karla Čapka vzniklo ve spolupráci s Českým centrem Mezinárodního PEN klubu u příležitosti stých narozenin robota. A robot je přece stroj. Roboti, loutky. To stroje obstarávají hudbu, to loutky zábavu. Stroje obstarávají vzrušení. Nestávají se z nás loutky? Nejsou emoce na obtíž? Není láska na obtíž? Lidé degenerují, svět je zamořen roboty. Spása je v lásce, ale není láska na obtíž? Kde je duše? Kde je duch? A hle – jsme roboti.

Buchty a loutky jsou Marek Bečka, Vítek Brukner, Zuzana Bruknerová, Radek Beran, Lukáš Valiska, Daniel Schenk, Tereza Kahánková a Kateřina Schwarzová. Buchty a loutky jsou nezávislé alternativní loutkové divadlo hrající pro děti i dospělé založené roku 1991 v chebské ubytovně absolventy loutkářské katedry DAMU. Mají za sebou 60 divadelních premiér pro dospělé i děti, loutkové a animované filmy a klipy, mnoho jednorázových projektů v oblasti netradičního divadla, hudby, výtvarného umění, filmu a jejich prolínání. V současné době Buchty a loutky hrají pravidelně jako stálý host ve Studiu Švandova divadla. Klasické tituly i vlastní autorskou tvorbu zpracovávají s nadhledem a nezaměnitelným humorem.

R.U.R.

R.U.R. according to Buchty a loutky, a presentation on the motifs of the renowned play by Karel Čapek, arose in cooperation with the Czech Centre of the International PEN Club on the occasion of the hundredth anniversary of the robot.

www.buchtyaloutky.cz

Adrien trčí na otravné rodinné večeři. Otcovy historky se opakují posté, matka se vyžívá v nudných konverzacích a sestřin snoubenec je jako vždy přechytralý. Adrienova expřítelkyně mu navíc neodpovídá na zprávu. Naděje, že ji získá zpátky, se zmenšuje. Minuty se vlečou a Adrien má jasno – horší už to být nemůže. Pak ale přijde poslední rána. Budoucí švagr Adriena požádá, aby pronesl přípitek na svatbě. Adrien nesnáší svatby. A mluvení na veřejnosti. A svého budoucího švagra. Ale říci "ne" nedokáže. V hlavě se mu okamžitě začínají rozjíždět barvité scénáře toho, co všechno by se při jeho přípitku mohlo pokazit... V hravé francouzské komedii, vybrané do programu festivalu v Cannes, září v hlavní roli Benjamin Lavernhe (Dokud nás svatba nerozdělí).

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Vody řeky plynou klidně. Na jeho březích se posouvá čas a vynáší na světlo zapadlé příběhy ze života. Na počátku 19. století nebyli lovci kožešin jediní, kdo se odváží do divočiny Oregonu. Dostává se tam i mlčenlivý kuchař, samotář, který najde v čínském přistěhovalci schopného partnera i přítele. Oba rozjíždějí malý obchod s „tučnými koláčky“, jenž se ukáže být na drsném Západě velkým úspěchem. Má to jediný háček – surovinu, kterou používají, získávají nelegálně.

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Již název filmu vypovídá o tématu, kolem kterého se příběh točí. Existuje totiž teorie, že by se každý člověk měl narodit s určitou dávkou alkoholu v krvi. Tato malá intoxikace totiž otevírá naši mysl k poznání světa okolo nás, zmírňuje problémy a zvyšuje naši kreativitu. Tato teorie zaujme Martina (Mads Mikkelsen) a jeho tři přátele, unavené středoškolské učitele, a pustí se do experimentu, při kterém si po celý den udržují hladinu alkoholu v krvi. Když Churchill dokázal vyhrát druhou světovou válku s notnou dávkou alkoholu, kdo ví, co způsobí pár kapek jim a jejich studentům? Prvotní výsledky jsou povzbudivé a tento malý projekt se stane opravdovým akademickým výzkumem. Jak jejich hodiny, tak výsledky se zlepšují a skupina znovu dostane chuť do života! Když však výzkum přeženou, někteří musí skončit. Je stále jasnější, že i když alkohol mohl dopomoci ke skvělým úspěchům v historii, některé odvážné činy mají své následky.

Autorská inscenace na motivy divadelní hry Karla Čapka

Námět: Karel Čapek
Režie: Jakub Vašíček
Scéna: Antonín Šilar
Kostýmy a loutky: Tereza Vašíčková
Hudba: Daniel Čámský
Pohybová spolupráce: Dora Sulženko Hoštová
Dramaturgie: Tomáš Jarkovský

Co by se stalo, kdyby se podařilo zcela nahradit lidskou práci stroji? Jak by se to podepsalo na člověku samotném? Co by z jeho lidství vlastně zbylo? Neztratilo by tím lidstvo jeden ze základních smyslů své existence?

Již před sto lety si Karel Čapek ve svém dramatu pohrával s myšlenkou o vynálezu člověku podobného biologického stroje, jehož úkolem je nahradit lidskou práci. Odtud také pramení jeho název, který pro autonomní stroje zdomácněl ve všech světových jazycích – robot. A je fascinující, nakolik se otázky nastolené Čapkem před sto lety bezprostředně dotýkají naší současnosti, ale zejména blízké budoucnosti, ve které bude dáno dospívat a žít nastupující generaci, na kterou především se obrací naše inscenace. R.U.R. 2.0. není interpretací původního dramatu, ale rozehrává jeho ústřední myšlenku ve zcela nových souvislostech. Za tímto účelem jsme ve Studiu Divadla Drak vystavěli laboratoř, kde se můžete stát svědky jedinečného experimentu. Jeho cílem není nic jiného, než pokusit se za pomoci prostředků typických pro drakovskou tvorbu přivést Čapkovy roboty opět k životu a znovu hledat odpovědi na otázky položené v jeho díle.

USA 2020, režie Craig Gillespie, 134 minut, nevhodné do 12 let, ANGLICKY S TITULKY!
Mladá Estella má sen. Přeje si stát se módní návrhářkou, která by byla obdarována talentem, nápady a úspěchem. Zdá se však, že život má v úmyslu zařídit, aby se její sny nikdy nesplnily… V hlavní roli Emma Stone.
KÝM BYLA, NEŽ SE Z NÍ STALA CRUELLA DE VIL?
PREMIÉRA

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Autor / Author: Hans Christian Andersen
Scénář / Screenplay: Šimon Spišák a kolektiv
Režie / Directed by: Šimon Spišák
Dramaturgie / Dramaturgy: Veronika Gabčíková
Scéna / Stage Design: Karel Czech
Hrají / Cast: Ľubomíra Dušaničová, Lucia Korená, Miloš Kusenda, Agáta Spišáková

Inscenace Císařovy nové šaty má podtitul barokní crazy komedie pro děti od tří let.

Proč barokní? Protože přímo na jevišti vyrostla replika barokního divadla se vším, co k němu patří. S portálovými sloupy zdobenými sochami, červenou oponou, nádhernými malovanými bočními sufitami a horizontem, dokonalým magickým svícením, kouřem a replikami dobových kostýmů. Proč crazy? Nuže, co může být více crazy, než když se promíchají Andersenovy pohádky a jejich hlavní hrdinové zachraňují nebo ničí své pohádkové kolegy? A proč komedie? Protože Šimon Spišák, režisér inscenace, dokáže humor, vtip, laskavost a lidskost „vydolovat“ i z těch nejsmutnějších témat. A ještě něco! Je to inscenace, která s dětmi mluví jejich řečí a děti jí opravdu rozumějí. Proto neváhejte a přijďte se podívat na Císaře, jeho komorníka, Děvčátko se sirkami, Sněhovou královnu a ještě záhadnou „tetu“ Boženu. Těšíme se na Vás. Zaručená zábava nejen pro děti, ale jak už je v Novém divadle zvykem, i pro dospělého diváka.

Nové divadlo je nezávislé sdružení profesionálních divadelníků, které svobodně tvoří pro všechny kategorie svobodných a svobodu milujících diváků. Vzniklo v květnu 2016, kdy relevantní část uměleckého souboru SDKSvN upřednostnila tvůrčí a občanskou svobodu, vytvořila si občanské sdružení a založila Nové divadlo. Od června 2016 ND zrealizovalo 5 inscenací pro mladé a dospělé a 5 inscenací pro děti. V roce 2017 získalo ND za Annu Frankovou 3 nominace na cenu Desky 2017 – inscenace roku, režie a ženský herecký výkon. Lucia Korená nominaci proměnila. Kvalitu činnosti ND neustále dokazuje nárůst představení a počtu diváků. ND je pravidelným účastníkem různých mezinárodních festivalů.

The Emperor's New Clothes

A Baroque crazy comedy for children 3 years of age and up.

www.novedivadlo.sk

Autoři / Authors: Mária Danadová a Monika Kováčová
Režie / Directed by: Mária Danadová a Monika Kováčová
Libreto / Libretto: Mária Danadová a Monika Kováčová
Hudba / Music: Juraj Haško
Dramaturgie / Dramaturgy: Katarína Jánošová
Scéna / Stage Design: Ivana Macková
Hrají / Cast: Miriam Kalinková, Anna Čonková, Adela Mojžišová a. h., Lukáš Tandara, Peter Butkovský a.h.

Lochnesská příšera, elfové, Yetti, draci a permoníci. Domněnky o jejich výskytu mezi námi kolují po generace. Kde se bere víra v tato stvoření? Je jejich existence opravdu jen pohádkou pro malé děti? Inscenace, od tvůrkyň z progresivního divadelního seskupení Odivo, odkrývá před diváky originálním způsobem záhadný svět bytostí, jejichž existence nikdy nebyla vědecky potvrzena. Spolu s tvůrci můžeme být svědky transformace zvuků v hudbu, materiálu v živé bytosti, slov v poezii. Hravá inscenace, plná magických momentů, polechtá fantazii a přenese vás do světa vizí, snů a fantastických dobrodružných objevů. Pro diváky od 5 let.

Bratislavské bábkové divadlo vzniklo v březnu 1957 jako první samostatné loutkové divadlo na Slovensku. Má za sebou více než půl století tvůrčích aktivit a hledání vlastní identity. Základem je otevřená, pružná a kreativní dramaturgie, která na jedné straně reflektuje současná témata a celospolečenské problémy, na straně druhé se vrací ke kořenům – k zemitému a poctivému komediantství starých kočovných loutkářů a k moudrosti pohádek. Během své existence se divadlo zúčastnilo divadelních festivalů ve více než 30 zemích světa, odkud si přineslo hromádku ocenění. Naposledy v roce 2019 Grand Prix a Ceny za režii a scénografii (inscenace Příběhy stěn) v Polsku.

Invisible

The Loch Ness Monster, elves, Yeti, dragons and dwarves. Conjectures about their existence among us have been passed around for generations. Where does the faith in these creatures come from? Is their existence really only a fairy tale for small children?

www.babkovedivadlo.sk

Autoři / Authors: Mária Danadová a Monika Kováčová
Režie / Directed by: Mária Danadová a Monika Kováčová
Libreto / Libretto: Mária Danadová a Monika Kováčová
Hudba / Music: Juraj Haško
Dramaturgie / Dramaturgy: Katarína Jánošová
Scéna / Stage Design: Ivana Macková
Hrají / Cast: Miriam Kalinková, Anna Čonková, Adela Mojžišová a. h., Lukáš Tandara, Peter Butkovský a.h.

Lochnesská příšera, elfové, Yetti, draci a permoníci. Domněnky o jejich výskytu mezi námi kolují po generace. Kde se bere víra v tato stvoření? Je jejich existence opravdu jen pohádkou pro malé děti? Inscenace, od tvůrkyň z progresivního divadelního seskupení Odivo, odkrývá před diváky originálním způsobem záhadný svět bytostí, jejichž existence nikdy nebyla vědecky potvrzena. Spolu s tvůrci můžeme být svědky transformace zvuků v hudbu, materiálu v živé bytosti, slov v poezii. Hravá inscenace, plná magických momentů, polechtá fantazii a přenese vás do světa vizí, snů a fantastických dobrodružných objevů. Pro diváky od 5 let.

Bratislavské bábkové divadlo vzniklo v březnu 1957 jako první samostatné loutkové divadlo na Slovensku. Má za sebou více než půl století tvůrčích aktivit a hledání vlastní identity. Základem je otevřená, pružná a kreativní dramaturgie, která na jedné straně reflektuje současná témata a celospolečenské problémy, na straně druhé se vrací ke kořenům – k zemitému a poctivému komediantství starých kočovných loutkářů a k moudrosti pohádek. Během své existence se divadlo zúčastnilo divadelních festivalů ve více než 30 zemích světa, odkud si přineslo hromádku ocenění. Naposledy v roce 2019 Grand Prix a Ceny za režii a scénografii (inscenace Příběhy stěn) v Polsku.

Invisible

The Loch Ness Monster, elves, Yeti, dragons and dwarves. Conjectures about their existence among us have been passed around for generations. Where does the faith in these creatures come from? Is their existence really only a fairy tale for small children?

www.babkovedivadlo.sk

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Režie / Directed by: Peter Varga
Scénář / Screenplay: Martin Matejka
Scéna / Stage Design: Barbora Hubená
Kostýmy / Costumes: Zuzana Rusínová
Hudba / Music: Milan Potoček
Hrají / Cast: Peter Varga a Martin Veliký

Grandiózní marionetová komedie na motivy lidové pohádky o chytrém Matějovi, který se ničeho na světě nebál.

Byl jednou jeden Matěj a jeden Medvěd a jeden Zajíc. A taky jedno peklo plné těch nejstrašnějších čertů a ďáblů. Jenomže ten Matěj měl ženu Jarušku a kopec dětí a… ale víc vám neprozradíme. To totiž musíte vidět na vlastní oči.

Pro diváky od 3 let.

Spolužáci z KALD DAMU a dlouholetí spoluhráči nejdříve z Dejvického divadla, poté z Divadla v Dlouhé, nyní na volné noze. Po letech převážně činoherního divadla se jim zastesklo po loutkách, a tak v roce 2002 založili LokVar. Zakládajícími členy jsou Ivana LOKajová a Peter VARga, postupně se rozrostli o Martina Velikého, Markétu Pellarovou a Pavla Tesaře. Stálý tým tvoří režiséři A. Goldflam, M. Homolová, autor hudby M. Potoček a dvorní výtvarnice Bára Hubená. Věnují se divadlu pro děti, od těch nejmenších až po ty dospělé. Pravidelně je můžete potkat v Praze v Divadle v Dlouhé, v Dejvickém divadle, nebo na zájezdech v ČR i zahraničí (Brazílie, USA, Belgie, Slovensko…).

Matěj and the Devils

A grandiose marionette comedy on the motifs of folk fairy tales about clever Matěj, who was never scared of anything in the world. For audiences 3 years of age and up.

www.lokvar.cz

Divadlo Drak připravilo na letní měsíce pro své návštěvníky speciální venkovní program – dobrodružnou výpravu Za Příběhem Draku. Trasa výpravy začíná a končí v Labyrintu Divadla Drak, kde účastníci obdrží potřebné informace a pracovní list s mapou. Výprava probíhá bez průvodce, ale kdykoliv v průběhu programu mohou poutníci vyhledat pobočníka, který jim poradí, jak pokračovat v cestě či kde hledat dál. První část výpravy se odehrává venku v okolí divadla. Poutníci se pohybují podle herní mapy a plní interaktivní úkoly, luští hádanky a postupně získávají jednotlivé indicie potřebné k zdárnému dokončení hry a nalezení pokladu, který se ukrývá v bludišti vitrín v expozici výstavy Příběh Draku 1958 -2018.

Na výpravu Za Příběhem Draku se můžete vydat kdykoliv v otevírací době Labyrintu Divadla Drak od úterý do pátku od 14.00 do 17.00, v sobotu a v neděli od 10.00 do 17.00. Poslední výprava vychází nejpozději v 15.30.

Manuál poutníka
Část výpravy probíhá venku, vezmi si tedy vhodné oblečení.
Pokud ještě neumíš číst a psát, vydej se na výpravu s doprovodem, který to umí.
Výprava probíhá v okolí divadla, ale je bez průvodce, takže malí poutníci potřebují doprovod.
Na začátku výpravy dostaneš mapu, pracovní list a tužku. Nic dalšího kromě odvahy a bystrého ducha nepotřebuješ


vstupné:
100,- Kč jednotlivé
260,- Kč 1 dospělý + 2-3 děti
360,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
70,- každé další dítě
70,- ZTP, studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Labyrint Divadla Drak je unikátním moderním objektem. Je vytvořen na míru snahám o propojování umění a vzdělávání, které divadlo v současnosti považuje za jeden ze svých nejpodstatnějších úkolů. Nabízí bezbřehé možnosti poznávání nejen tajů divadelního umění, ale i světa kolem nás a nás samých.
Součástí Labyrintu Divadla Drak je galerie, kreativní laboratoř, studiová scéna a místnost pro workshopy.

Příběh Draku - stálá expozice
Výstava vyprávějící příběh šedesátileté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po šedesát let spoluvytvářeli.

A neříkej to ve škole…
Výstava, která mapuje období totality od pražského jara po sametovou revoluci pohledem jedné obyčejné rodiny. Skládanka komiksových miniatur prezentuje každodenní život této fiktivní rodiny na pozadí faktických dějinných událostí, které se v Československu mezi roky 1968 a 1989 odehrály.

Dračí Laboratoř
Originální multimediální herna s moderními trenažéry, které (nejen) dětským návštěvníkům umožní vyzkoušet si různé divadelní profese.

Vhodné pro jednotlivce, rodiny s dětmi i organizované skupiny.

Výstavy a Dračí Laboratoř můžeže navštívit kdykoliv v době od 10.00 do 17.00. Poslední vstup nejpozději v 16.00.

vstupné:
70,- Kč jednotlivé
180,- Kč 1 dospělí + 1-3 děti
200,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
50,- každé další dítě
50,- ZTP, Studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Labyrint Divadla Drak je unikátním moderním objektem. Je vytvořen na míru snahám o propojování umění a vzdělávání, které divadlo v současnosti považuje za jeden ze svých nejpodstatnějších úkolů. Nabízí bezbřehé možnosti poznávání nejen tajů divadelního umění, ale i světa kolem nás a nás samých.
Součástí Labyrintu Divadla Drak je galerie, kreativní laboratoř, studiová scéna a místnost pro workshopy.

Výstavy a Dračí Laboratoř můžete navštívit v období školních prázdnin a o víkendech a svátcích od 10.00 do 17.00 hodin. mimořádná otevírací doba červen 2021 - vždy 2 hodiny před představením pro veřejnost. Poslední vstup nejpozději 1 hodinu před koncem otevírací doby. Kvůli aktuální otevírací době prosím sledujte naše webové stránky.

Dračí animační herna a Trojhlas - krátkodobá výstava
Divadlo Drak pro Vás přichystalo vhled do unikátního světa loutkové ruční animace. Celé horní patro Labyrintu jsme proměnili na mikrosvět plný optických triků - náš animační ateliér. Jeho součástí je výstava Trojhlas aneb loutková animace třikrát jinak a Dračí animační herna. Dvě na sobě zdánlivě nezávislé instalace se prolínají ve sdílené vášni k řemeslu a radosti z objevování kouzel fází pohybu.

Trojhlas aneb loutková animace třikrát jinak
Projekt Trojhlas dává divákům možnost nahlédnout do zákulisí výroby loutkového filmu, prohlédnout si samotné loutky, kostýmy, dekorace. Je výsledkem spojení tří zajímavých studentských filmů, které vznikly souběžně na třech českých uměleckých školách - FAMU, UMPRUM a Západočeské univerzitě v Plzni. Trojice filmů Betonová džungle (r. Marie Urbánková, UMPRUM), Dcera (r. Daria Kashcheeva, FAMU) a Noctuelle (r. Martin Pertlíček, ZČU) se divákům již samostatně představila a nyní cestuje po světových filmových festivalech a sbírá první ocenění.

Dračí animační herna, fantazie utržená ze řetězu
Zajímá vás, jak blízko k sobě mají loutková animace a animovaný film? Chtěli byste vědět, co vše se dá animovat? Vstupte do naší herny, vyzkoušejte si některé animační techniky anebo se seznamte se optickými hračkami, které jsou považovány za předchůdkyně animovaného filmu. Nezáleží na vašem věku ani velikosti, zkuste si třeba roli pozorovatele, výtvarníka, divokého experimentátora s nůžkami a lepidlem, soustředěného animátora, hmatového průzkumníka nebo rovnou usedněte na stoličku s nápisem režisér. Animace je hra otevřená všem, není potřeba mít žádné speciální schopnosti, být zdatným výtvarníkem nebo technickým specialistou, stačí mít otevřenou mysl a chuť experimentovat.

Jak vzniká animovaný film krok za krokem
Před tím, než vznikne animovaný film, čeká jeho tvůrce dlouhá cesta plná příprav. Své o tom ví i jevištní technik Divadla Drak David Ledvinka. Na výstavě uvidíte nejen jeho autorský komiks Nové příběhy Zorky Wolfové, na jehož motivy film vznikl, ale i kreslený scénář, takzvaný storyboard, drátkové animační loutky, fotografie z natáčení a v neposlední řadě i celý animovaný film Téměř ti samí.

Příběh Draku - stálá expozice
Výstava vyprávějící příběh šedesátileté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po šedesát let spoluvytvářeli.

Dračí Laboratoř
Originální multimediální herna s moderními trenažéry, které (nejen) dětským návštěvníkům umožní vyzkoušet si různé divadelní profese.

Vhodné pro jednotlivce, rodiny s dětmi i organizované skupiny.

vstupné:
100,- Kč jednotlivé
260,- Kč 1 dospělý + 2-3 děti
360,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
70,- každé další dítě
70,- ZTP, studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Režie / Directed by: Hza Bažant
Dramaturgie / Dramaturgy: Leona Bažant Telínová
Scéna / Stage Design: Hza Bažant
Hrají / Cast: Hza Bažant a Leona Bažant Telínová

„Král zůstal, jako by mu byl meč do prsou vrazil. Nespal do rána; přemýšlel, co a jak, aby se nestalo, co tu slyšel…“ Král co se tuze rád za zvěří honil. Po řadě zlých činů se zatoužil honit za zvěří navěky.

Nonverbální výtvarná loutková inscenace Erben: Vlasy je součástí pásma temných adaptací pohádek K. J. Erbena Vlasy – Oči – Smrt. Živá hudba, stíny a striktně analogové prostředky vytvářejí křehkou a přesto temnou a syrovou atmosféru, která bez jediného slova vypráví pohádku o Králi, třech sudbách, utopené princezně a oživeném kostlivci, to vše ve dvou dějstvích. Samotné loutkové divadlo sestavené z částí piana, které vedle své nové funkce nepřestalo být hudebním nástrojem, postavil Hza Bažant z materiálu objeveného v ateliéru Bažantových, v barokní usedlosti Koulka na pražském Smíchově. Tímto pásmem Hza s Leonou navazují na tradici rodinných loutkových divadel.

Pro diváky od 6 let.

Hura Kolektiv je volné sdružení umělců zaštiťující aktivity jeho členů. Výstupy spolku Hura Kolektiv jsou společné výstavy, divadelní produkce a publikační činnost. Podsekce kolektivu je také soubor obřích loutek Echt Street Puppets. Umělecká skupina Hura byla založena v roce 2001.

ERBEN: HAIR

Non-verbal artistic puppet production on the motifs of the tales of the collector of Czech fairy tales, K. J. Erben. Live music, shadows and strictly analogue instruments create a delicate though dark and raw atmosphere. For audiences 6 years of age and up.

www.hura.cz

Viggo Mortensen (Tohle je náš svět, Zelená kniha) v hlavní roli svého režijního debutu inspirovaného vlastním dětstvím a dospíváním. Liberální John žije ve slunné Kalifornii obklopen milující rodinou, daleko od provinčních hodnot tvrdého a homofobního otce (Lance Henriksen). Ve chvíli, kdy se u otce projeví příznaky stařecké demence, cítí John povinnost překonat křivdy minulosti a postarat se o něho. Upřímné drama o odpuštění, zodpovědnosti a křehkosti rodinných vztahů, které zazářilo ve výběrech MFF Cannes, Toronta nebo Sundance nám připomene, že říct si to nejdůležitější je potřeba včas.

Režie / Directed by: Radek Beran a Buchty a loutky
Loutky / Puppets: staré originální dobové
Scéna / Stage Design: Bára Čechová a Buchty a loutky
Hudba / Music: Vít Brukner
Hrají / Cast: Vít Brukner, Marek Bečka, Radek Beran a Lukáš Valiska

Vším opovrhovat, všemu se smát, se vším si hrát – toť jediná Výše a jediná k Výši cesta. Představení na motivy různých povídek Ladislava Klímy. Loutková freska o lidech nízkých a vysokých. Groteska s prvky hororu, o čisté lásce a čisté nenávisti. Loutky zahrají o tom, že bolest stává se rozkoší a rozkoš bolestí.

Buchty a loutky jsou Marek Bečka, Vítek Brukner, Zuzana Bruknerová, Radek Beran, Lukáš Valiska, Daniel Schenk, Tereza Kahánková a Kateřina Schwarzová. Buchty a loutky jsou nezávislé alternativní loutkové divadlo hrající pro děti i dospělé založené roku 1991 v chebské ubytovně absolventy loutkářské katedry DAMU. Mají za sebou 60 divadelních premiér pro dospělé i děti, loutkové a animované filmy a klipy, mnoho jednorázových projektů v oblasti netradičního divadla, hudby, výtvarného umění, filmu a jejich prolínání. V současné době Buchty a loutky hrají pravidelně jako stálý host ve Studiu Švandova divadla. Klasické tituly i vlastní autorskou tvorbu zpracovávají s nadhledem a nezaměnitelným humorem.

Victorious Swine

A puppet fresco of people both high and low. A grotesque with elements of horror about pure love and pure hatred. The puppets show how pain becomes pleasure and pleasure pain.

www.buchtyaloutky.cz

Nový časosběrný dokument Heleny Třeštíkové sleduje příběh stárnoucí prostitutky Anny. Film ji sleduje od konce syrových devadesátých let v kulisách nočních pražských ulic a veřejných záchodků. Přestože žije na společenském dně, ona sama nikdy neztrácí svou lidskou důstojnost, humor nebo víru ve štěstí. Anny není nikdy na dně. Má tři odrostlé děti, je dvakrát rozvedená a pracuje jako toaletářka. Ve 46 letech chce na Vánoce přilepšit vnoučatům, a proto se dobrovolně vydává na dráhu příležitostné pouliční prostitutky. Film Anny zachycuje 16 let životního příběhu svérázné ženy, která vždycky vidí raději nebe nežli dno. Hledá lásku, vzdoruje smůle i nemocem, ale všechny své životní obtíže bere s jadrným humorem a praktickým nadhledem. Nikdy nehodlá fňukat. Navíc se seznámí se společností Rozkoš bez rizika, která prostitutkám na ulici pomáhá a hraje s nimi originální divadelní hry, v nichž Anny nachází svůj další talent.

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Autor / Author: Josef Váchal
Scénář / Screenplay: Barbora Hubená, Pavel Tesař, Peter Varga
Režie / Directed by: Barbora Hubená, Pavel Tesař, Peter Varga
Scéna / Stage Design: Barbora Hubená
Hrají / Cast: Barbora Hubená, Peter Varga a Pavel Tesař

Josef Váchal byl český malíř, grafik, ilustrátor, sochař, řezbář, ale také spisovatel a básník. Jeho neznámějším literárním dílem je Krvavý román. V knize dokončené v roce 1924 složil hold lidovému čtení 19. století – krvavému románu, zvanému „krvák“. Tohoto brakového žánru, jehož charakteristickými rysy byla prostoduchá srozumitelnost, romantika a dobrodružný děj, byl Váchal velkým znalcem, sběratelem a obdivovatelem. A my též. Součástí představení je výstava nazvaná Interaktivní Panoptikum! Obecenstvo po představení může obdivovat a objevovat a rozhejbávat mechanické objekty Báry Hubené. A nejen to…

Spolužáci z KALD DAMU a dlouholetí spoluhráči nejdříve z Dejvického divadla, poté z Divadla v Dlouhé, nyní na volné noze. Po letech převážně činoherního divadla se jim zastesklo po loutkách, a tak v roce 2002 založili LokVar. Zakládajícími členy jsou Ivana LOKajová a Peter VARga, postupně se rozrostli o Martina Velikého, Markétu Pellarovou a Pavla Tesaře. Stálý tým tvoří režiséři A. Goldflam, M. Homolová, autor hudby M. Potoček a dvorní výtvarnice Bára Hubená. Věnují se divadlu pro děti, od těch nejmenších až po ty dospělé. Pravidelně je můžete potkat v Praze v Divadle v Dlouhé, v Dejvickém divadle, nebo na zájezdech v ČR i zahraničí (Brazílie, USA, Belgie, Slovensko…).

Bloody Novel

A performance and exhibition inspired by the life and work of the Czech artist, graphic designer, illustrator as well as author and poet Josef Váchal.

• https://www.facebook.com/RestauraceNaSoutoku

Přijďte na koncert skvělých KRAUSBERRY !

O vzniku kapely

„Ivane, Richarde, Mário
nezajdem večer na pivo?"
„Jo, jo, to by šlo. A kam?"
„Do Houtyše, kam jinam!"
„Hele, to chce buben a kytaru,
dáme blues, tak nějak postaru.
Jo, a taky nebudeme bez zpěvu,
přijde Martin, právě sestavuje kapelu."
Tak takhle jednou v neděli
vznikly skvělý Krausberry.

Předprodej bude ukončen 22. 6. 2021.

Neokázalé drama je citlivě vystavěno kolem postavy ovdovělé šedesátnice Fern (opět úchvatná Frances McDormand), nalézající životní sílu v cestování napříč Amerikou ve svém příbytku, bílé dodávce, a kolem četných setkání s podobně naladěnými novodobými „kočovníky“. Přívětivý film s nesmírnou duší. (MFF Karlovy Vary)

Čtrnáctiletá Nora je tichá dívka, která se o prázdninách poflakuje po Berlíně se svou starší sestrou a kamarádkami. Pomalé tempo líných letních dnů nabourá až setkání s osobitou Romy. Díky ní totiž Nora pozná velkou první lásku, ale i trápení. Přijďte spolu s nimi zažít žhavé léto v Kreuzbergu, které všechno změnilo. (Queer Kino)

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

USA 2021, režie Ilya Naishuller, 92 minut, přístupný od 15 let, anglicky s titulky
Že je někdo nenápadný, neznamená, že není nebezpečný. Zvlášť když mu ohrozíte rodinu a on se "rozpomene" na speciální trénink, který kdysi absolvoval. Nikdo je filmová lahůdka Ilji Naishullera, režiséra originálního akčního thrilleru Hardcore Henry.
NIKDY NIKOHO NEPODCEŇUJ...
PREMIÉRA

Režie / Directed by: kolektiv
Scéna / Stage Design: Marek Brožek
Kostýmy / Costumes: kolektiv
Hudba / Music: kolektiv
Produkce / Production: Daniel Schenk
Hrají / Cast: Adriana Kubištová, Lukáš Bouzek, Radek Beran

Obrazová loutkohra se zvířátky a kapkou krve. Na motivy francouzských her, béčkových filmů a našich vnitřních představ. O tajemství idyly na samotě u lesa. O síle změnit rodové prokletí. O síle lásky. A hlavně o tom, jak kvičí prase v předsmrtné křeči. A co teprve šnek. Hudba částečně živá.

Emil je loutková inscenace, která vznikla spojením divadel LBH, T601 a Divadla b. Je to mezinárodní uskupení proslulých loutkářských elit, v jehož čelech stojí doktorka Bouzková, doktor Beran, doktorka Kubištová Máčiková a Magistr umění pan Bouzek. Spojila je především vysoká míra fundovanosti v daném oboru, vroucný vztah k metafoře, emotivní prožitky a hluboké přátelství. To bylo podhoubím pro neodkladnou spolupráci. Loutky bez hranic jsou nezávislé profesionální divadelní uskupení, které odstartovalo roku 2001 na KALD DAMU. Bývalí a současní členové divadla Buchty a loutky a jejich přátelé společně založili Divadlo b. T601 vzniklo roku 2009 jako iniciativa studentů KALD DAMU.

Emil

A pictorial puppet play with animals and a drop of blood. On the motifs of French plays, B movies and our mental images. About the mystery of the idyll of living alone in the forest.

www.lbh.cz / www.divadlob.cz / www.t601.cz

Inscenovaní autoři / Authors: Michael Reynolds, Andrea Camillieri, Olga Tokarczuk, Heinrich Böll, Didier Daeninckx
Režie / Directed by: Katarína Aulitisová
Koncept/Concept: Katarína Aulitisová a Markéta Plachá
Dramaturgie / Dramaturgy: Peter Galdík
Scéna / Stage Design: Markéta Plachá
Hudba / Music: Fero Király
Hrají / Cast: Anna Čonková, Jaroslava Hupková, Ľubomír Piktor, Lukáš Tandara, Peter Pavlík a.h.

Podobenství o lidské osamělosti, předsudcích a uzavřenosti i o touze vládnout a ovládnout.

Kdysi jsme byli součástí světa kolem nás, dokud jsme nezačali stavět stěny. Lidská historie – to jsou dějiny stěn, zdí, plotů, pevností, mříží a hranic budovaných se strachem a nenávistí a bez touhy po porozumění. Náš zdánlivě svobodný svět rozdělují viditelné i neviditelné stěny, díky kterým se lidé od sebe stále více a více vzdalují. Inscenace je inspirovaná antologií Michaela Reynoldse, která obsahuje nadčasové povídky několika světových autorů. Jde o zajímavý mix generací, autorských přístupů i zkušeností nahlížejících na téma „stěn“ bez traumatu a s odstupem.

Bratislavské bábkové divadlo vzniklo v březnu 1957 jako první samostatné loutkové divadlo na Slovensku. Má za sebou více než půl století tvůrčích aktivit a hledání vlastní identity. Základem je otevřená, pružná a kreativní dramaturgie, která na jedné straně reflektuje současná témata a celospolečenské problémy, na straně druhé se vrací ke kořenům – k zemitému a poctivému komediantství starých kočovných loutkářů a k moudrosti pohádek. Během své existence se divadlo zúčastnilo divadelních festivalů ve více než 30 zemích světa, odkud si přineslo hromádku ocenění. Naposledy v roce 2019 Grand Prix a Ceny za režii a scénografii (inscenace Příběhy stěn) v Polsku.

A Story of Walls

A parable about human loneliness, prejudices and secretiveness and about the desire to rule and control. We used to be part of the world around us until we started building up walls.

www.babkovedivadlo.sk

Autoři / Authors: Alžběta Vitvarová, René Vitvar, Patrik Hradecký
Režie / Directed by: Alžběta Vitvarová, René Vitvar
Scéna / Stage Design: Alžběta Vitvarová, René Vitvar, Patrik Hradecký
Loutky / Puppets: Alžběta Vitvarová
Hrají / Cast: René Vitvar, Štěpán Lustyk, Milan Vedral

Medvěd architekt. Medvěd řemeslník. Medvěd bytový designer. Medvěd odborník na přírodní nemovitosti. Co se musí stát medvědovi, aby se vydal na cestu stavitelského poznání? Loutková pohádka o medvědovi, který putuje lesem a hledá vhodné místo k bydlení.

Věnováno všem, kterým chybí obydlí! Hrdina této pohádky medvěd je sice hodný, ale kvůli své hamižnosti se dostane do potíží. Letos nashromáždil tolik medu, že se s ním nevejde do domečku. Nezbývá mu nic jiného než hledat domeček nový. Cestou si rád nechá poradit od ostatních obyvatel lesa, ale rychle zjistí, že ne všichni to s ním myslí dobře. Nejdůležitější je pro něho ovšem jen jedno – včas se uložit k zimnímu spánku.

Pro diváky od 3 let.

Vi.TVOR je volné uskupení tvůrců, které hledá možnosti vyjádření skrze výtvarné divadlo. Zajímá se především o multižánrové experimentální divadlo a loutkové divadlo pro děti i dospělé. Hlavním tématem jejich tvorby je reflexe rodinné historie. Společně vytvořili inscenace Cirkus v hlavě (2014), Dlouhý, Široký a Bystrozraký (2017), Lázně (2018), Pouťoviny (2018) a Kde budeme bydlet (2019).

Where Will We Live

A puppet fairy tale about a bear who travels through the forest looking for the perfect place to live. For audiences 3 years of age and up.

divadlovitvor.wixsite.com/website

Příběh dospívající aktivistky Grety Thunbergové je vyprávěn prostřednictvím působivých, dosud nevídaných záběrů. Počínaje školní stávkou jednoho člověka pro klima před Švédským Parlamentem, režisér Grossman sleduje Gretu – stydlivou školačku s Aspergerovým syndromem – v jejím vzestupu k výjimečnosti a jejím podněcování povědomí o globálního dopadu tím, že podněcuje školní stávky po celém světě. Film vrcholí úžasnou větrnou cestou přes Atlantský oceán, aby promluvila na summitu OSN.

Autor / Author: Jiří Dědeček
Scénář / Screenplay: Katarína Aulitisová
Výtvarný koncept/Art concept: Katarína Aulitisová
Režie / Directed by: Katarína Aulitisová
Hudba / Music: Štefan Horváth
Hrají / Cast: Michal Adam, Jaroslava Hupková, Miriam Kalinková, Ľubomír Piktor

Komorní interaktivní inscenace s gastronomickým překvapením.

Malá tlustá víla, Trpasl, Nastydlá rybička, Prasisko, Špinavý zajíc – svět hraček, který je citlivou parodií svérázných lidských vlastností a jednání. Jak říci někomu nepříjemnou pravdu a zároveň ho neurazit? A jak si ji poslechnout? Krátké příběhy o tom, jak zvládat hněv, naučit se přijímat kritiku a pracovat se svými nehezkými vlastnostmi, jsou tlumočeny s dětskou logikou a obrazným pohledem na svět.

Pro diváky od 3 let.

Bratislavské bábkové divadlo vzniklo v březnu 1957 jako první samostatné loutkové divadlo na Slovensku. Má za sebou více než půl století tvůrčích aktivit a hledání vlastní identity. Základem je otevřená, pružná a kreativní dramaturgie, která na jedné straně reflektuje současná témata a celospolečenské problémy, na straně druhé se vrací ke kořenům – k zemitému a poctivému komediantství starých kočovných loutkářů a k moudrosti pohádek. Během své existence se divadlo zúčastnilo divadelních festivalů ve více než 30 zemích světa, odkud si přineslo hromádku ocenění. Naposledy v roce 2019 Grand Prix a Ceny za režii a scénografii (inscenace Příběhy stěn) v Polsku.

The Tale of the Small Stout Fairy

An intimate interactive production with a gastronomic surprise. For audiences 3 years of age and up.

www.babkovedivadlo.sk

Divadlo Drak připravilo na letní měsíce pro své návštěvníky speciální venkovní program – dobrodružnou výpravu Za Příběhem Draku. Trasa výpravy začíná a končí v Labyrintu Divadla Drak, kde účastníci obdrží potřebné informace a pracovní list s mapou. Výprava probíhá bez průvodce, ale kdykoliv v průběhu programu mohou poutníci vyhledat pobočníka, který jim poradí, jak pokračovat v cestě či kde hledat dál. První část výpravy se odehrává venku v okolí divadla. Poutníci se pohybují podle herní mapy a plní interaktivní úkoly, luští hádanky a postupně získávají jednotlivé indicie potřebné k zdárnému dokončení hry a nalezení pokladu, který se ukrývá v bludišti vitrín v expozici výstavy Příběh Draku 1958 -2018.

Na výpravu Za Příběhem Draku se můžete vydat kdykoliv v otevírací době Labyrintu Divadla Drak od úterý do pátku od 14.00 do 17.00, v sobotu a v neděli od 10.00 do 17.00. Poslední výprava vychází nejpozději v 15.30.

Manuál poutníka
Část výpravy probíhá venku, vezmi si tedy vhodné oblečení.
Pokud ještě neumíš číst a psát, vydej se na výpravu s doprovodem, který to umí.
Výprava probíhá v okolí divadla, ale je bez průvodce, takže malí poutníci potřebují doprovod.
Na začátku výpravy dostaneš mapu, pracovní list a tužku. Nic dalšího kromě odvahy a bystrého ducha nepotřebuješ


vstupné:
100,- Kč jednotlivé
260,- Kč 1 dospělý + 2-3 děti
360,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
70,- každé další dítě
70,- ZTP, studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Labyrint Divadla Drak je unikátním moderním objektem. Je vytvořen na míru snahám o propojování umění a vzdělávání, které divadlo v současnosti považuje za jeden ze svých nejpodstatnějších úkolů. Nabízí bezbřehé možnosti poznávání nejen tajů divadelního umění, ale i světa kolem nás a nás samých.
Součástí Labyrintu Divadla Drak je galerie, kreativní laboratoř, studiová scéna a místnost pro workshopy.

Příběh Draku - stálá expozice
Výstava vyprávějící příběh šedesátileté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po šedesát let spoluvytvářeli.

A neříkej to ve škole…
Výstava, která mapuje období totality od pražského jara po sametovou revoluci pohledem jedné obyčejné rodiny. Skládanka komiksových miniatur prezentuje každodenní život této fiktivní rodiny na pozadí faktických dějinných událostí, které se v Československu mezi roky 1968 a 1989 odehrály.

Dračí Laboratoř
Originální multimediální herna s moderními trenažéry, které (nejen) dětským návštěvníkům umožní vyzkoušet si různé divadelní profese.

Vhodné pro jednotlivce, rodiny s dětmi i organizované skupiny.

Výstavy a Dračí Laboratoř můžeže navštívit kdykoliv v době od 10.00 do 17.00. Poslední vstup nejpozději v 16.00.

vstupné:
70,- Kč jednotlivé
180,- Kč 1 dospělí + 1-3 děti
200,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
50,- každé další dítě
50,- ZTP, Studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Marek Doubrava, Viktor Ekrt, Filip Nebřenský, Jaroslav Noga

Koncert členů kapely Hm... a písně z alba Klukoviny. Pro hodně malé i hodně velké. Tři tátové a jeden kluk Vám kromě veselých písní předvedou, co dělají na rockových koncertech malíři pokojů, jak se dělá šišatý zvuk nebo co udělá maminka s nočními přízraky. Pomůžou jim v tom i jejich kamarádi básníci František Hrubín, Josef Hiršal, Pavel Šrut a další. A všechny klukoviny, co Vám ukáží, můžete dělat s nimi.

A concert by members of the band Hm... and songs from the album Klukoviny.

www.skupina.hm